Beberapa Refleksi tentang Menjadi Artis

Artis: Justin Dingwall

Minggu lalu kami memiliki hari di London yang terasa hampir seperti Alkitab. Hujan membasahi trotoar, angin dingin bertiup ke seluruh tempat itu, dan tentu saja, atap kami mulai bocor. Dan di tengah-tengah semua ini, saya duduk sepanjang hari di ruang seminar yang tenang, hujan turun di luar, dengan delapan seniman muda.

Rencananya adalah bekerja dengan mereka untuk meningkatkan biografi dan pernyataan artis mereka, dan untuk menyoroti pencapaian mereka hingga saat ini. Tentu saja ini juga berarti kami akhirnya membicarakan subjek favorit saya, apa yang mengilhami mereka untuk menjadi seniman dan praktik artistik mereka sendiri.

Hari London yang biasa-biasa saja dan basah kuyup berubah menjadi beberapa jam yang paling intens dan gila dalam hidupku: penuh dengan pengakuan, rahasia yang dibagikan, dan keajaiban yang tumbuh di dalam diriku tentang betapa berbedanya seniman melihat dunia dengan kita semua. Aku meninggalkan kampus hanya dengan sedikit terheran-heran, tetapi dengan perasaan yang semakin besar akan perbedaan kepekaan di antara kita semua manusia; betapa berbedanya kabel masing-masing individu.

Ada banyak kali dalam hidup saya ketika seorang seniman perlu menerangi sesuatu yang sederhana dan benar, dan ini jelas salah satunya.

Saya belum bisa berhenti memikirkan hari itu. Saya belum bisa melupakan keheningan hanya dengan duduk dan mendengarkan seseorang berbicara tentang pemikiran yang tidak akan pernah saya miliki, tentang sensasi yang belum saya alami sejak saya masih kecil - dan tentang bagaimana mereka mengartikulasikan hal ini dalam seni mereka, pekerjaan hidup mereka.

Proxy II | Bethany Marett

Saya bekerja dan hidup dikelilingi setiap hari oleh seni dalam segala bentuknya. Saya membaca buku, menonton film, pergi ke teater. Saya menghargai semuanya. Tetapi seberapa banyak yang saya ketahui tentang orang yang menciptakannya? Seniman memiliki kemampuan yang sangat spesifik untuk menciptakan sesuatu yang universal yang dapat berbicara kepada hampir semua orang, sambil secara bersamaan menyimpan misteri. Saya telah melihat banyak seniman berbicara tentang pekerjaan mereka, dalam kunjungan studio atau di panel, tetapi selalu ada sesuatu yang hilang. Sesuatu yang mereka tahan bahwa saya ragu mereka akan pernah berbagi dengan siapa pun.

Seringkali yang kita tahu adalah fakta-fakta yang gosip dan samar-samar menggelikan: bahwa ketika ia menjadi terkenal, Basquiat hanya melukis dengan setelan Armani, atau bahwa ada video empat menit di YouTube Andy Warhol memakan hamburger yang telah memiliki lebih dari 700.000 dilihat. Persona yang ingin diciptakan oleh seniman sering kali sangat berbeda dari kepribadian mereka.

Jean-Michel Basquiat pada sampul The New York Times Magazine sekitar Februari 1985.

Dan itu menuntun saya ke dunia seni. Artis membutuhkan persona untuk menavigasi dunia ini. Sulit untuk menjadi diri sendiri ketika semua orang melihat Anda. Ketika pekerjaan Anda ada di dinding putih di ruangan yang penuh dengan kritik. Dan ketika Anda menjadi sukses, dan pekerjaan Anda menjadi bagian dari "pasar seni", dan orang-orang mulai menggunakan kata-kata seperti "investasi" dalam kaitannya dengan sesuatu yang Anda buat dengan tangan kosong.

Dan ketika saya menyelesaikan artikel ini pada hari hujan lagi di London, saya ingin menyampaikan satu pemikiran terakhir: ketika Anda mengunjungi galeri seni, atau museum - coba lihat senimannya, bukan hanya karyanya. Siapa tahu? Jika Anda melihat cukup keras mereka mungkin ada di sana.