Kunjungan di ICA

Hak Cipta Magnus D

Izinkan saya memulai artikel ini dengan menjelaskan bahwa ini adalah kunjungan yang terjadi beberapa bulan yang lalu. Saya mungkin keluar sebagai "jahat" di beberapa titik, dan dalam keadaan apa pun saya tidak bermaksud menghina artis mana pun. Saya sedikit marah dan frustrasi ketika kalimat-kalimat ini ditulis, tetapi "kemarahan" saya tidak pernah menentang para seniman, tetapi dimaksudkan untuk logika di balik bagian dari 'Industri Seni' seperti yang saya mengerti. Saya mungkin benar-benar salah, tetapi saya tidak mencari kebenaran absolut dengan cara apa pun. Hanya ungkapan pendapat atau kesan yang mengintai di benakku.

Dan sekarang saya hanya akan memposting pendapat seperti yang tertulis pada saat itu.

Seni. Ngomong-ngomong, ini kata yang tidak orisinal untuk memulai artikel. Seni dapat menjadi sesuatu yang berbeda untuk semua orang, orang yang berbeda menyukai hal yang berbeda. Tetapi harus memiliki makna universal juga, beberapa referensi menjadi sesuatu. Sebuah meja bisa menjadi karya seni, tetapi tidak setiap meja adalah ekspresi artistik dari seorang individu yang ingin atau perlu menyebut dirinya seorang seniman.

Kecantikan, provokasi pemikiran, kadang-kadang kejutan, membentuk apa yang kita sebut Seni. Dan itu harus "dibuat", susunan warna, suara, atau bahan dari sumber yang mungkin dapat digunakan untuk membuat atau mengubah suatu objek, mengubahnya menjadi Seni.

Dan saya mulai menyadari bahwa saya bukan orang yang bersemangat dengan melihat tampilan teknis, tetapi saya mendambakan Seni, dengan cara yang saya setidaknya memahami istilah. Dan sebenarnya tidak terlalu rumit. Saya menghargai ketika sesuatu, apakah itu lukisan, lagu, patung atau film, terasa seperti itu dibuat dari kebutuhan batin seniman, untuk mengekspresikan kepada dunia luar apa yang ada di dalamnya, banjir pikiran dan perasaan yang berada di dalam orang ini dan jangan biarkan istirahat, sampai hal-hal ini dibebaskan ke dunia luar.

Ini tidak berarti saya ingin apa pun yang terasa sebagai Seni "jujur". Tetapi itu berarti bahwa saya tidak suka, atau tidak mengerti sama sekali, karya seni yang terasa megah, dibuat untuk mengatasi tujuan moneter atau produk pemasaran. Juga, seperti teori "ilmiah" yang muncul dari waktu ke waktu, menyarankan sesuatu yang provokatif dan berbeda dengan semua bukti hanya untuk mendapatkan publisitas atau menonjol, "Seni" semacam ini terus muncul, Seni kontemporer semacam ini, yang bagi kebanyakan orang bahkan tidak terasa seperti Seni. Namun, pameran kontemporer ini memiliki pengikut mereka, ruang pamer dan publisitas mereka. Dan Anda biasanya mendapatkan reaksi berikut dari orang-orang yang mengunjungi pameran seperti ini; jika mereka sok, percaya bahwa mereka lebih baik daripada kebanyakan, dalam tren dan progresif, mereka menjadi bersemangat. Mereka melihat apa pun yang baru muncul dengan takjub, berpikir bahwa mereka mendapatkan makna yang lebih tinggi, tersembunyi, mengisi kepala mereka dengan perasaan memanjakan diri, hanya karena seseorang mengategorikannya sebagai Seni.

Kemudian, Anda memiliki lebih banyak orang rata-rata, sebagian besar. Rata-rata karena kebutuhan mereka untuk berhubungan dengan Seni. Mereka mungkin mengunjungi pameran seni kontemporer dari waktu ke waktu, mereka tidak mendapatkan apa yang mereka lihat dan biasanya meninggalkan tempat seperti itu tanpa merasa berbeda. Mereka akan percaya bahwa apa yang mereka lihat adalah suatu bentuk Seni, maksud saya, "para ahli" tampaknya berpikir begitu, tetapi mereka mungkin berpikir mereka tidak memadai atau belum siap untuk memahaminya.

Dan kemudian Anda memiliki orang-orang seperti saya, yang sangat mencintai Seni, mereka mengeja kata dengan huruf kapital “A” di seluruh artikel, orang-orang yang ingin Seni memberi mereka perasaan, perasaan positif, kreatif, untuk menawarkan kepada mereka pandangan ke jalan para seniman memandang dunia yang mengelilinginya. Orang-orang seperti saya, yang suka pergi ke pameran kontemporer, untuk kesempatan langka bahwa seseorang akan memamerkan beberapa karya seni yang menawarkan sesuatu yang indah yang tidak ada di sana sebelumnya.

Kebutuhan ini dan fakta bahwa tidak banyak pameran Seni yang dibuka setelah jam 7 malam di pusat kota London pada hari Kamis malam, mengarah pada kunjungan di ICA, Institut Seni Kontemporer. Ini adalah bangunan yang bagus, dan saya menyukai seluruh konsep seniman yang memiliki ruang di mana mereka dapat menjelajahi batas mereka dan mencoba hal-hal baru. Anda dapat masuk, jika Anda belum menjadi anggota, dengan membayar keanggotaan £ 1 hari yang memberi Anda akses ke semua fungsi yang tersedia, seperti pameran, kafe, dan bar. Pintu masuk juga toko, dengan banyak buku menarik dan beberapa karya seni dalam bingkai yang bisa dibeli orang.

Setelah mendapatkan keanggotaan hari kami, teman kunjungan saya dan saya melihat-lihat toko pada awalnya. Saya sudah agak tahu, tetapi masih berharap. "Seni" yang dijual, dengan harga mahal jika saya dapat menambahkan, mungkin dipilih dari seniman yang memamerkan karya mereka di institut. Sederhana, mudah, dengan judul luar biasa, jelas menargetkan orang-orang yang memiliki banyak uang untuk dibelanjakan dan berpura-pura memahami Seni modern. Bukan pertanda baik untuk apa yang akan kita saksikan. Karena saya tidak ingin marah atau frustrasi, kami segera meninggalkan area toko dan pergi ke ruang pameran.

Kunjungan pertama kami adalah di sebuah ruangan yang sedikit di bawah tanah. Beberapa suara keluar dari ruangan yang sangat terang, terang dengan neon putih. Maaf saya tidak ingat nama artisnya, dan saya tidak ingin mencarinya, tetapi ada tanda di luar ruangan dengan nama dan alasan instalasi. Enam atau tujuh pembicara, pada tingkat menengah ke atas, mengelilingi 4 bangku, jelas terletak bagi para pengunjung untuk duduk dan menikmati karya seni. Dan kami memang duduk, untuk melihat apa itu. Saya masih tidak tahu ... Berbagai suara acak dan statis terdengar melalui berbagai pembicara, dan hanya itu ... Saya mencoba mencari tahu apakah artis itu benar, dan saya menyimpulkan dia tidak, atau hanya gagal menyampaikan. Saya tidak merasakan ekspresi atau makna artistik dalam ruangan terang ini dengan suara-suara di sekitarnya. Ini hanya terasa seperti kesempatan yang hilang, bahwa orang ini dapat menggunakan ide pembicara di sekitarnya untuk menciptakan kembali dunia, versinya sendiri dari dunia mana pun, sesuatu yang dapat memindahkan pengunjung ke tempat lain, di tempat di mana hanya indera pendengaran dan imajinasi mereka yang dapat membantu menciptakan kembali secara mental. Setelah mendengarkan selama beberapa menit apa yang akhirnya saya kategorikan sebagai "kebisingan", kami memutuskan untuk pergi ke lantai atas dan seluruh pameran.

Agak mengecewakan untuk mengetahui bahwa hanya dua kamar lagi yang tersedia untuk dikunjungi, karena lantai atas dipesan untuk acara pribadi. Kedua kamar memamerkan instalasi dari artis yang sama dengan kebisingan di lantai bawah. Ruangan pertama gelap dengan tiga proyektor, tidak ada suara, dan proyeksi adalah gambar hitam dan putih dari sesuatu. Mereka akan berganti-ganti antara menggantung daging dan sesuatu yang lain, mungkin pemandangan kota atau pabrik yang ditinggalkan. Bagi saya itu sama sekali tidak ada gunanya. Kami tidak menghabiskan lebih dari satu menit di ruangan ini dan tidak ada yang mengesankan saya di sana. Ruang terakhir adalah sesuatu seperti kombinasi dari dua kamar sebelumnya, dan saya ingat nama pajangan ini; "Radio Malam". Saya juga tidak membaca pembenaran atau penjelasan di sana. Saya ingin mendekati karya seni awalnya tanpa tahu banyak tentang hal itu, untuk mendapatkan perasaan yang diciptakannya pada saya. "Night Radio" adalah ruangan gelap dengan suara dan beberapa film diproyeksikan di dinding. Suara itu kurang acak, dengan bagian-bagian musik dan tidak ada suara statis. Film, buram dan diperbesar pada saat-saat seperti semua film artistik yang baik. Adegan dengan burung, orang mengenakan topeng di pesta atau pertemuan aneh, adegan dari film erotis Perancis. Tidak ada koneksi antara suara dan gambar. Setelah menonton hal ini selama beberapa menit, kami meninggalkan gedung. Berjalan di luar lebih indah dan menyenangkan daripada berkunjung ke sana. Air mancur lampu merah di tengah kegelapan total di sebuah kolam di taman St. James lebih membangkitkan imajinasi. Yang membawa saya pada pemikiran ini; Apakah saya melihat Seni?

Jawaban saya adalah tidak. Mencoba menjadi provokatif tidak memenuhi syarat sebagai Seni. Anda dapat membuat manekin dalam kemiripan Paus, mengenakannya dengan pakaian renang Borat dan membuat kisah pendukung untuk itu, seperti “Saya ingin menunjukkan bahwa agama, setidaknya dalam bentuk tradisionalnya, konyol dan hanya bisa menciptakan perasaan canggung dan tawa, dengan ketidaktahuan tentang umat manusia yang maju dan keterikatannya dengan tulisan suci dan praktik kuno, tidak relevan dengan manusia modern ”. Itu sudah terdengar seperti Seni, bukan? Seharusnya tidak. Itu hanya pernyataan atau pendapat, yang disamarkan sebagai Seni.

Picasso, dengan "Guernica", ingin mengejutkan, memprovokasi, membiarkan orang melihat kengerian perang dan kesengsaraan yang ditimbulkannya kepada orang-orang. Tapi dia melakukannya dengan Seni, dia mengekspresikan pikirannya melalui Seni. Anda mungkin menyukai lukisan ini, Anda mungkin tidak, tetapi Anda tidak dapat menyangkal itu adalah karya seni.

Jadi, kunjungan ini membawa pikiran dalam pikiran; lakukan tempat-tempat seperti ICA, saat ini, melayani tujuan membantu seniman muda mengekspresikan diri mereka dan menemukan batasan dan batasan dalam Seni, atau hanya menggunakan segala jenis "Seni" sebagai sarana untuk melanjutkan dan membenarkan keberadaan mereka, sementara mereka menghasilkan uang dari " Penggemar seni ”yang membeli Seni untuk dijual karena mereka menyukainya? Atau dari orang-orang yang menyukai tempat yang berbeda untuk anggur dan kopi mereka, merasa senang tentang diri mereka sendiri karena mereka pergi ke tempat Seni dan bukan pub. Dan dari menyewa swasta fasilitas mereka ke sombong sok lain yang ingin menunjukkan "lingkaran" mereka, mereka dibudidayakan dan bukan peminum anggur yang menyedihkan. Setidaknya, dengan institut dan tempat-tempat seperti ini, Anda tahu ke mana tidak harus pergi jika Anda menghargai ketulusan dan keindahan!

Catatan tambahan: Saya tidak menyebutkan pameran “Fluorescent Chrysanthemum” (atau sesuatu seperti itu) di ICA, karena kita hidup di zaman internet, dan jika saya ingin melihat dipajang beberapa kartu pos Jepang atau poster iklan karena penasaran, Saya hanya bisa menggunakan mesin pencari. Hal-hal Jepang (itu bukan Seni dengan cara apa pun), telah berhenti menjadi keingintahuan di Eropa sejak setidaknya pertengahan abad ke-20 ...