A Renaissance untuk Bioskop Langsung

VR dan AR dapat menjadi berita utama, tetapi bidang progresif sinema langsung dan pertunjukan seni audiovisual sama pentingnya dan menarik

Dalam

Sheffield Doc / Fest tahun ini membanggakan program eklektik dengan bangga: Fitur akses lengkap, investigasi yang keras, eksplorasi musik dan film pendek yang aneh semuanya duduk bersama, kadang-kadang sedikit canggung, seperti penumpang yang kesempitan di London tube.

Tapi salah satu persembahan yang paling aneh bahkan bukan film, itu adalah pertunjukan sinematik yang disebut Nature's Nickelodeons. Pembuat film / ahli geografi Amy Cutler menyiarkan cuplikan dari sejumlah besar film dokumenter tentang satwa liar, yang dipilih dengan cermat oleh musisi terpilih untuk "menghidupkan kembali" dengan memainkan skor langsung yang dibuat khusus untuk acara ini.

Di kelab malam Leadmill di Sheffield, para penonton tertawa kecil ketika beatboxer Jason Singh menirukan gerakan bersendawa dari lumpur Jepang yang selaras dengan gambar-gambar yang diproyeksikan di belakang panggung. Ketika pemandangan itu bergeser ke grizzly rumpun tikus yang berkerumun di atas layar besar, mencicit tikus dan goresan naik dari semua di sekitar kita; "paduan suara liar" yang dipimpin oleh Phil Minton telah menyusup ke kerumunan untuk memberikan pengalaman suara surround sekolah tua.

Inspirasi Cutler untuk karya itu, yang berisi enam bagian berbeda, datang dari rencana Walt Disney yang ditinggalkan untuk menyajikan film dokumenter alam di kebun binatang, menyatu dengan penjelajahannya tentang bagaimana acara TV blockbuster seperti Planet Earth memainkan emosi kita.

“Dari titillating dan trashy, hingga tarik-menarik di hati, sulit untuk memikirkan format yang lebih berkisar pada manipulasi daya tarik audiens,” kata Cutler. "Mengapa begitu penting untuk campur tangan dalam gagasan dokumenter alam - seringkali bentuk narasi alam yang paling pasif dikonsumsi - dan menarik kembali ke kehidupan sosialnya sebagai pengalaman hidup yang pertama dan terutama,"

Khalik Alah, seorang fotografer yang berbasis di New York, bekerja sama dengan musisi Gaika untuk hibrida seni-dok “Black Mother”.

Bagi banyak protagonis sinema langsung - tidak terbatas pada dokumen alam - jawabannya adalah kebutuhan ekonomi yang mendesak untuk merancang insentif baru dan menarik yang menarik orang ke tempat film independen di zaman Netflix.

Purist akan berdebat bahwa tidak ada yang lebih dari keajaiban keramat dan kemegahan sebuah bioskop nyata - tetapi streaming berkualitas tinggi sesuai permintaan, dikombinasikan dengan sistem hiburan rumah yang semakin terjangkau, menghadirkan alternatif yang lebih nyaman dan nyaman bagi generasi digital.

“Di era Netflix, ada kebutuhan ekonomi yang mendesak untuk merancang insentif baru dan menarik yang menarik orang ke tempat film independen yang sebenarnya.”

Di Sheffield Doc / Fest, Nature's Nickolodeons adalah bagian dari program live yang lebih luas. Selain pertunjukan soundtrack serentak, termasuk komposisi karya Gaika untuk fotografer New York Khalik Alah yang memukau hibrida seni-induk Black Mother (di atas), beberapa film diikuti oleh konser - seperti Tranny Fag, yang menceritakan kisah penyanyi trans Brasil yang penuh teka-teki. Linn Da Quebrada, yang tampaknya teleport keluar dari layar dari São Paulo untuk bermain untuk kerumunan parau di Abbeydale Picture House.

"Ini adalah tahun untuk sinema langsung - untuk menunjukkan kepada orang-orang di mana kami ingin mengambil festival," kata Luke Moody, kepala programmer di Sheffield. "Tempat komersial tidak memiliki kemampuan untuk bereksperimen dan mengambil risiko, jadi yang kami lakukan adalah mencoba berbagai hal dan membuktikan kepada peserta pameran bahwa ide-ide ini dapat bekerja."

Moody tidak terlalu khawatir dengan efek Netflix.

"Kami sangat dimanjakan, karena Anda dapat menemukan apa pun secara online, tetapi orang-orang haus akan alternatif," jelasnya. "Keindahan dari setiap peristiwa adalah pengalaman bersama orang lain - tubuh bergetar dengan emosi, kepala mengangguk ke musik. Itu adalah gerakan dengungan itu. ”

Festival dokumen bahkan mengadakan KTT Sinema Langsung, untuk pertama kalinya - diselenggarakan oleh organisasi induknya yang eponim, Live Cinema UK, yang juga berkolaborasi dengan seniman dan menghasilkan studi industri.

Sebuah laporan 2016 menemukan bahwa 48 persen dari 576 peserta pameran film independen (tidak termasuk multipleks) menjadi tuan rumah acara langsung, secara luas didefinisikan sebagai “pemutaran film ditambah dengan kinerja langsung yang sinkron, lokasi spesifik lokasi, intervensi teknologi, keterlibatan media sosial, dan segala macam interaktif simultan saat-saat termasuk bernyanyi, menari, makan, minum dan mencium. " Lebih dari setengah dari peristiwa itu melibatkan kinerja soundtrack.

Tindakan membentuk badan budaya untuk secara efektif melembagakan sektor sinema langsung adalah perkembangan yang menarik: Selain memberikan dukungan keuangan, mengeksplorasi saluran distribusi dan melakukan penelitian, hal ini memungkinkan para kurator dan praktisi bentuk hibrida, yang seringkali menentang kategorisasi yang jelas, untuk berkumpul di sekitar bendera mereka sendiri - dan itulah yang terjadi di KTT Sheffield.

Untuk pencipta lintas disiplin, memiliki label ramah-pasar untuk menempel pada area abu-abu yang keropos antara sinema, musik, teater, dan seni visual - serta sebuah organisasi untuk secara aktif menyuburkan persimpangan yang menarik dari lanskap budaya - adalah ide yang menarik.

"Meskipun lebih banyak orang telah mulai menghargai dan memahaminya selama 10-15 tahun terakhir, masih ada di antara celah-celah ini dalam hal ruang budaya yang mapan," kata Christopher Thomas Allen, seorang seniman audiovisual yang telah bekerja pada AV live sejak 1990-an. dengan kolektif Light Surgeons-nya.

“Ada harapan iringan visual untuk banyak musik,” lanjutnya, “jadi video musik dan video telah menjadi semacam kosa kata sehari-hari; orang-orang membuat media mereka sendiri. Sinema langsung memiliki begitu banyak tentakel, yang membuatnya menarik - tetapi juga sulit untuk didefinisikan orang. "

Penampil di Splice Festival, London, 2018.

Tiga tahun lalu, Allen adalah pendiri festival Splice London (di atas). Berbeda dengan fokus film di Sheffield, itu juara pemain kunci lain dalam kinerja audiovisual: "VJ" - singkatan sederhana untuk setara visual seorang DJ. Secara umum, peran VJ adalah untuk menghasilkan gambar yang secara dekat mengikuti suara band, artis solo atau pemilih secara real time - dan semakin dipahami seiring dengan musik itu sendiri.

Ini adalah disiplin yang telah berkembang pesat dalam pengakuan, karena keberadaan Splice dapat membuktikannya. Secara massal, tempat-tempat utama dan festival telah memasang proyektor yang kuat atau layar LED raksasa, yang melipatgandakan kemungkinan kinerja - dan beberapa promotor mulai memberikan VJ tagihan yang sama dengan rekan-rekan musik mereka. Di Amerika Selatan, ZZK Records benar-benar menandatangani artis digital - Fidel Eljuri - yang melakukan tur global dengan rekan setimnya Ekuador, Nicola Cruz, seorang kesayangan adegan elektro-rakyat.

Lebih dekat ke rumah, jaringan AVNode pan-Eropa telah menjadi perhubungan penting bagi komunitas audiovisual, menggunakan dana Uni Eropa untuk mendukung 36 festival di selusin negara, termasuk Splice. Yang lainnya adalah Live Cinema Festival di Roma, yang pada tahun 2016 dan 2017 berlangsung di museum MACRO - tempat yang melambangkan peningkatan penerimaan live AV di ranah institusional seni kontemporer.

"Selama bertahun-tahun, itu terutama terjadi di pesta-pesta bawah tanah dan rave, tapi sekarang kita melangkah keluar dari bayang-bayang," kata VJ Gabor Kitzinger dari Hongaria kepada saya di acara Roma 2016. Dia mengidentifikasi titik kritis di suatu tempat sekitar 2008, ketika pemetaan video bangunan mulai mendapatkan paparan - mendorong subkultur visual yang dinamis ke mata publik.

Penggemar musik live Diehard dengan disposisi sinis mungkin berpendapat bahwa VJ hanya mengimbangi kurangnya tontonan di atas panggung selama pertunjukan elektronik, di mana komputer biasanya merupakan instrumen utama. Pada beberapa konser, penyatuan antara audio dan visual bisa terasa sedikit genting - tetapi para pendukung yang paling maju secara mendalam mengintegrasikan cerita sinematik ke dalam media performatif.

Matthew Herbert, Christopher Thomas Allen dan yang lainnya tampil di Splice, 2018.

Pada Splice edisi tahun ini, komposer Matthew Herbert berkolaborasi dengan Christopher Thomas Allen dan yang lainnya (di atas) untuk pemutaran perdana karya yang dibuat dari suara dan gambar seorang mekanik yang secara sistematis membongkar Ford Fiesta. Saat piston yang diputar dan palu yang berdenting dirajut menjadi panorama sonic dystopian, dengan terompet menakutkan Byron Wallen melayang di atas kekacauan dan visual berkilau di layar, mudah untuk membaca niat artis: Metafora pedas untuk Brexit.

Pada tahun 2016, Herbert membuat karya khusus untuk pemasangan film "Curtain Call" Ron Arad di Roundhouse London; itu menampilkan simfoni elektronik suara yang dibuat oleh tubuh telanjang selama 24 jam, ditambah dengan visual korporeal abstrak yang dipancarkan ke layar permeabel 360 derajat yang terdiri dari 5.600 kabel silikon.

Studio United Visual Artists telah merancang konsep AV untuk aksi musik besar seperti Massive Attack, yang pertunjukan langsungnya menampilkan tampilan LED yang mengumpulkan data secara real time, memetakannya menjadi matriks visual yang jelas yang mengundang penonton untuk merenungkan privasi, sensor dan hak asasi manusia. UVA juga berkolaborasi dengan penyanyi pop James Blake untuk membuat pertunjukan panggung interaktif dengan pola dan gambar cahaya yang dipicu oleh musisi di band-nya.

Melihat jauh ke belakang, Steve Reich adalah musisi kontemporer lain yang telah mendorong batasan dengan proyek-proyek seperti video-opera-nya Three Tales (2002), sebuah kolaborasi dengan pembuat film Beryl Korot. Dalam gerakan pembukaan “Hindenberg”, teks dari artikel berita dirubah menjadi skor paduan suara yang dingin, disertai dengan gambar-gambar mengerikan dari pesawat senama yang terbakar dalam api pada tahun 1937. Dan bagian terakhir “Dolly” mengeksplorasi kloning hewan dengan memutar bunyi ilmuwan ke dalam tambalan audiovisual polifonik yang menceritakan kisah domba terkenal itu.

Sintesis kosmik yang menghasilkan film dan musiknya bersama-sama dalam proses kreatif organik yang disatukan dapat menjadi obat mujarab untuk sinema langsung sebagai bentuk seni. Ini melampaui gagasan hanya mengundang komposer untuk menulis sebuah soundtrack, atau menambahkan skor langsung ke film bisu - yang, tentu saja, inkarnasi asli dari sinema langsung di awal abad ke-20.

Gagasan untuk menciptakan peristiwa pengalaman di sekitar film sebenarnya kembali ke tahun 1950-an dan 60-an, ketika istilah "bioskop diperluas" diciptakan oleh pembuat film eksperimental Stan VanDerBeek - rekan ikon avant garde seperti John Cage dan Merce Cunningham. Ketiganya berkolaborasi pada Variations V (1966), yang menampilkan proyeksi multi-layar yang menyertai gerakan tarian yang memicu sensor suara yang dimanipulasi oleh musisi.

Seniman terkenal lainnya yang terhubung dengan bidang crossover perintis itu termasuk Nam June Paik, Joan Jonas dan Phill Niblock - yang yayasan Experimental Intermedia diberi nama dengan istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan karya audiovisual dalam ekosistem kelembagaan museum dan galeri.

Apakah bahasa dan struktur formal semacam itu diperlukan untuk memvalidasi bentuk seni? Tentu saja tidak - tetapi itu sering terjadi. Perbedaan mendasar antara era sinema yang diperluas dan saat ini adalah teknologi: Sama seperti itu menantang bisnis film dengan Netflix dan layar plasma, aksesibilitas alat kreatif dan distribusi digital telah meratakan lapangan permainan dalam banyak cara.

"Orang-orang mengklaim kembali alat-alat produksi, alih-alih semuanya dimediasi oleh institusi dan perusahaan besar, yang sangat lambat dan dijaga," kata Christopher Thomas Allen. “Sekarang Anda dapat membeli proyektor yang kuat, membangun layar Anda sendiri, menerangi gedung dengan pemetaan video. Film telah lolos dari sinema. ”

Dapat diperdebatkan, internet telah memecahkan gerbang kelembagaan terbuka dengan menghilangkan hambatan ekonomi dan fisik utama untuk menemukan (atau melepaskan) pekerjaan; tidak pernah lebih mudah untuk dilihat, atau dilihat. Dan, seiring semakin kuatnya ikatan yang berkembang antara perusahaan seni rupa, ranah audiovisual independen dan industri film tradisional, ini adalah momen konvergensi yang menarik bagi dunia sinema langsung.

Frederick Bernas adalah pembuat film, jurnalis, dan musisi yang tinggal di Amerika Latin dan London. Twitter-nya adalah @frederickbernas.

Artikel ini awalnya diterbitkan oleh The Quietus pada 11 Agustus 2018.

Semua foto: Atas perkenan Sheffield Doc / Fest and Splice festival.