Rekonsiliasi Seni dan Sains

Menciptakan seni dengan teknologi

Seniman adalah orang yang melihat hal yang berbeda, atau mungkin seniman adalah orang yang melihat hal berbeda. Ilmuwan adalah orang yang melihat hal yang berbeda, atau mungkin ilmuwan adalah orang yang melihat hal berbeda. Garis antara apa yang ada dan apa yang bukan seni telah menjadi perdebatan selama ribuan tahun, dan apa yang dianggap sains telah berubah begitu sering sehingga dapat membuat Anda pusing.

Bidang-bidang ini tampak sangat berbeda. Mereka tampaknya berada di alam yang begitu berbeda. Bayangkan seorang fisikawan dan seorang pelukis duduk di bar sambil menyesap koktail. Apa yang mereka bicarakan? Sulit membayangkan bahwa mereka akan sangat banyak berbicara satu sama lain, dan percakapan yang mereka mungkin akan terpaksa dan canggung. Tetapi sains dan seni menghadapi masalah eksistensial yang serupa. Mereka berdua membawa sejarah panjang yang penuh dengan kerja keras dan konflik. Keduanya berfungsi sebagai kerangka kerja bagi orang-orang untuk memahami dunia dan merasakan makna. Mereka berdua memiliki batas-batas yang diperjuangkan revolusioner brilian setiap hari untuk diperluas. Seni dan sains mungkin saudara yang bermusuhan, tetapi mereka masih bersaudara. Saudara-saudara ini mungkin tidak sering bertemu, tetapi perkembangan terkini dalam kecerdasan buatan, upaya ilmiah lainnya, dan khususnya penggunaannya dalam penciptaan seni yang dirancang secara artifisial akan segera memaksa saudara-saudara untuk merangkul. Betapapun perdebatannya pertemuan ini, dalam rekonsiliasi mereka, seni dan sains mungkin menemukan bahwa mereka memiliki lebih banyak kesamaan daripada yang mungkin mereka harapkan.

Kecerdasan buatan (AI) dipamerkan oleh komputer dan mesin lain ketika mereka menampilkan kemampuan yang biasanya terkait dengan kecerdasan manusia — pengenalan pola, pemecahan masalah, dan kreativitas. Setidaknya itulah niatnya. Kecerdasan buatan masih dalam masa-masa awal dan belum memanifestasikan kekuatan apokaliptik yang menakutkan yang penulis fiksi ilmiah ilahi. Meskipun kita belum cukup hidup dalam film fiksi ilmiah, kecerdasan buatan melakukan satu hal yang dapat membuat banyak orang berhenti: AI membuat seni.

Contoh utama dari ini, seperti biasa, adalah Google. Google baru-baru ini mengembangkan sebuah program yang disebut DeepDream yang menggunakan jaring saraf untuk mengidentifikasi pola, mengekstraksi mereka dari berbagai macam gambar yang disajikan sebagai input. Pada dasarnya, DeepDream melakukan persis apa yang dilakukan oleh seniman yang baik: mengamati dunia dengan cermat, mengidentifikasi apa yang menarik tentangnya, memperbesar aspek itu, dan menciptakannya kembali di media baru.

“Tapi tunggu !,” Anda mungkin keberatan, “DeepDream sebenarnya tidak mengamati dunia. Itu hanya diprogram untuk mencari sesuatu, mengubahnya sedikit, dan mengeluarkan produk baru pada akhirnya. Tidak ada niat kreatif, tidak ada motif, dan tidak ada inspirasi! " Dan Anda mungkin benar, tetapi di sini kita tidak berbicara tentang artis sebagai komputer. Itu adalah cara berpikir yang salah tentang hal itu. Kita berbicara tentang artis yang menjadi programmer.

Masha Ryskin dari Rhode Island School of Design mengatakan tentang topik seni yang dibuat secara artifisial, “Saya tidak menganggap robot sebagai artis, seperti bagaimana saya tidak menganggap simpanse sebagai seorang seniman. Namun robot dapat digunakan oleh seniman untuk membuat karya seni. ” Ryskin benar pada poin ini. Kita tidak boleh berpikir tentang DeepDream atau teknologi lain apa pun yang digunakan untuk menjadikan seni sebagai seniman. Niat seniman, emosi, perspektif, dan visi adalah apa yang memisahkan desain semata dan regurgitasi visual dari seni nyata. Mungkin yang lebih penting, inspirasi adalah apa yang memisahkan seni yang baik dari seni yang hebat.

Dalam hal ini programmer komputer adalah artisnya. Adalah programmer yang memutuskan pola apa yang akan dicari oleh program. Programmer membuat keputusan desain yang halus yang menghasilkan komposisi visual atau musik yang indah. Mungkin tidak jelas bahwa gambar yang dihasilkan DeepDream itu indah. Di bawah ini adalah contoh gambar yang dimodifikasi dan ditingkatkan oleh DeepDream.

Aplikasi Dreamscope / dreamscopeapp.com

Penting untuk dicatat bahwa gambar yang dibuat sejauh ini oleh DeepDream membutuhkan gambar untuk dimasukkan ke dalam program untuk menghasilkan gambar seperti yang di atas. Ini berarti bahwa, pada titik ini, DeepDream pada dasarnya adalah filter Snapchat yang dimuliakan. Tetapi ini tidak meniadakan fakta bahwa, pada tingkat dimana teknologi komputer mengalami kemajuan, tidak akan lama sebelum komputer tidak perlu menjadi gambar pengumpanan untuk menghasilkan karya seni yang luar biasa indah. DeepDream bukan satu-satunya seni futuristik yang diproduksi, dan beberapa bahkan mungkin lebih kontroversial.

Set Mandelbrot

Di atas adalah gambar bagian dari set Mandelbrot. Mungkin sulit untuk percaya tetapi gambar itu adalah grafik matematika yang memiliki warna yang diterapkan padanya oleh program komputer. Set Mandelbrot ditentukan dengan mengulangi fungsi matematika sederhana - yang pada dasarnya menghubungkan output ke input - yang pada akhirnya menghasilkan kerumitan tanpa batas. Kita harus bertanya pada diri sendiri: apakah Mandelbrot menetapkan seni?

Di sinilah sains dan seni mulai bertemu. Jika seseorang memberi Anda gambar Mandelbrot set dan mengatakan bahwa ia baru saja mendapat inspirasi dan melukis gambar abstrak yang menakjubkan ini dari ketiadaan, Anda pasti akan terpesona. Ini adalah gambar yang luar biasa. Tapi bukan itu yang terjadi. Gambar ini dibuat ketika seorang ahli matematika menghabiskan berjam-jam, dan berhari-hari melakukan perhitungan dan penelitian yang membosankan yang kebanyakan orang di dunia bahkan tidak bisa pura-pura mengerti. Kemudian, lusinan atau ratusan ilmuwan komputer, ahli matematika, dan insinyur menghabiskan lebih banyak waktu untuk merancang dan memrogram komputer yang dapat mengambil informasi yang dihasilkan oleh ahli matematika pertama itu dan menggambarnya. Bahkan kemudian pekerjaan itu tidak selesai. Pada saat itu, gambar itu masih hitam putih. Seseorang masih harus mencari cara untuk menambahkan warna yang akan menjaga integritas dan akurasi matematis gambar, sambil menambahkan dimensi ke kedalaman gambar.

Ini benar-benar mempertanyakan apa yang kami anggap sebagai seni. Set Mandelbrot tentu terlihat seperti seni. Ini memiliki semacam tema yang dibahas seniman. Ini memiliki berbagai macam warna yang seimbang di seluruh gambar. Ini kontras dengan simetri dengan asimetri. Ini membandingkan kekacauan dan ketertiban. Ini memiliki struktur, tetapi juga tampak berantakan - hampir memberontak. Satu saat itu terlihat tak bernyawa tetapi berikutnya tanpa akhir organik. Karya ini tentu saja dapat dianalisis dan, mungkin jauh lebih penting, dihargai sebagai sebuah karya seni.

Tapi mungkin itu tidak cukup baik. Mungkin Anda membutuhkan inspirasi dan niat serta emosi dalam sebuah karya seni. Mungkin Anda membutuhkan artis untuk merasakan lebih dalam dan membuat penonton merasa sama dalamnya. Namun, mungkin itulah yang terjadi pada gambar Mandelbrot. Apa perbedaan antara ahli matematika dengan ilham? Bagaimana niat tekad artis berbeda dari perhitungan matematikawan yang teliti? Bagaimana perasaan mendalam seorang ahli matematika yang menulis catatan di sudut gelap di kantor universitas berbeda dari perasaan mendalam yang Anda rasakan ketika Anda melihat gambar yang merupakan puncak dari pekerjaan? Ini juga sama dengan ilmuwan komputer yang menggunakan kecerdasan buatan untuk menciptakan seni dengan DeepDream. Ilmuwan komputer dan ahli matematika memang seniman.

Hans Holbein: “Para Duta Besar”

Penting juga untuk mempertimbangkan fakta bahwa seni dan penggunaan teknologi untuk membuat seni selalu berjalan beriringan selama ribuan tahun. Perkembangan cat inilah yang memungkinkan seniman pertama untuk mencoba melukis bison dan kuda di lukisan tertua yang masih ada di dunia, jauh di dalam gua Lascaux di Perancis. Lima ratus tahun yang lalu Hans Holbein menggunakan lensa dan cermin untuk memproyeksikan gambar tengkorak yang terdistorsi ke kanvas sehingga ia bisa melukis garis besar yang menakutkan itu. Tetapi dalam kedua kasus ini tidak ada sains, teknologi dan seni yang dianggap saling eksklusif. Inti mereka adalah prinsip pemersatu yang sama: inovasi. Semangat inovasi inilah yang menyatukan seni dan sains melalui penggunaan teknologi.

Ketika mempertimbangkan semua ini, penting untuk diingat bahwa seni bukan hanya sesuatu yang dibuat oleh seorang seniman. Sebaliknya, kita harus menganggapnya sebagai ekspresi keindahan yang dapat dihargai terlepas dari siapa yang memproduksinya atau media apa yang digunakan dalam penciptaannya. Media adalah tempat pertemuan sains dan seni. Itu adalah tempat di mana saudara-saudara yang bermusuhan merangkul. Media adalah bentuk teknologi yang memungkinkan seseorang untuk mengekspresikan diri secara kreatif dan artistik. Ketika kita bergerak lebih dalam ke era teknologi kita yang masih baru lahir, ingatlah bahwa bukan media yang kita gunakan, tetapi semangat yang dengannya kita menciptakan seni kita, yang benar-benar penting.