Mari kita bicara tentang betapa jeleknya strip komik Dilbert. (Pencipta strip, Scott Adams, telah membuat konversi besar-besaran ke esensialis gender yang memuja Trump dan guru kebugaran / pola pikir, jadi saya tidak berpikir kita harus khawatir tentang menyakiti perasaan jantannya.) Saya ingin membahas Dilbert karena saya percaya bahwa, sejak awal, itu menubuatkan keburaman visual dari webcomics yang menyusul - bahwa penolakannya yang blak-blakan tentang keunggulan unsur yang paling mendasar dalam menghasilkan bentuk dan ruang memunculkan sekolah ilustrasi sampah.

Semakin saya melihat trio panel ini, semakin mengejutkan saya bahwa setiap penampilan yang disajikan salah. Kita mulai dengan perspektif mustahil tentang kantor yang tidak bisa eksis dalam mode yang disajikan. Bingkai berikutnya dimaksudkan untuk memberi kita "tindakan" dalam bentuk Dilbert melakukan sesuatu di komputernya; sebaliknya dia terlihat benar-benar beku, mungkin lumpuh. Tuhan tahu apa yang terjadi dengan warna pada akhirnya, tetapi bahkan dalam warna hitam dan putih, akan ada kesedihan yang menyilaukan di sofa itu. Sulit untuk mengikuti lengkungan lelucon di sini, seperti itu, karena Adams telah menggambar apa yang tampaknya menjadi komik komik - secara datar datar, lubang kosong untuk mata, dan tidak ada yang dibuat dengan lebih hati-hati daripada kemeja Dilbert, yang berhasil tampak seperti selimut handuk mandi berbagai ukuran.

Adams memandang gambar Dilbert sebagai tugas ekonomi untuk melayani "selera humornya yang cukup bagus," seperti halnya prosa kereta api Ayn Rand yang hanya ada di sana untuk menopang teori lengkung libertariannya yang fanatik. Dia menggambarkan apa yang perlu, dan tidak lebih, untuk meyakinkan Anda tentang kelayakan premisnya yang sudah diterima - bahwa kehidupan kerah putih adalah anti-meritokrasi yang mematikan. Saya benar-benar tidak bisa membencinya karena ini memaku solusi ideal untuk kurangnya bakat artistik grosir dan membuktikan maksudnya selain: Anda tidak harus ada gunanya untuk maju selama Anda memahami permainan. Itu bakat yang berbeda.

Saya harus mengatakan bahwa saya tidak bisa menggambar diri sendiri. Pacar saya, seorang ilustrator fenomenal, bersikeras bahwa dia suka corat-coret saya, tetapi dia hanya bersikap baik. Di sekolah, saya bosan dan menulis banyak hal, meskipun sepanjang nada sempit yang menyusahkan: saya akan mengatakan 90 persen dari hasil saya adalah tengkorak dan pisau dan awan jamur yang menjulang, yang terakhir saya coba naungi dengan kaya, seperti ledakan di Calvin & Hobbes, salah satu produksi tinta paling indah di akhir abad ke-20. Tetapi tidak ada percikan jahat seperti yang Anda lihat dalam karya Bill Watterson. Itu hanya sedih. Guru sejarah mahasiswa baru saya yang sardonik pernah melihat halaman buku catatan saya dan berkomentar dengan sedikit suara - ini adalah tahun setelah Columbine - "Nanti mereka akan bertanya mengapa kami tidak melihat tanda-tanda peringatan." Menulis terasa benar, dan menggambar terasa salah; Saya tidak berpikir itu adalah sesuatu yang bisa saya pelajari, apalagi menguasai.

Saya kagum, kemudian, dengan berapa banyak orang, kebanyakan pria, telah mengesampingkan prasyarat dasar ini untuk menjadi seniman webcomic dari kesuksesan yang patut diperhatikan. Mari kita perjelas tentang apa yang saya maksudkan dengan seni webcomik "buruk", karena kadang-kadang kerenggangan yang dangkal adalah hal yang sangat menyenangkan, sampai-sampai Anda memahami bahwa ini lebih merupakan pilihan gaya, terlepas dari keterbatasan dalam bermain. Saya sedang memikirkan karakter-karakter mirip Amoeba dari Nama Webcomic Alex Norris dan gumpalan-gumpalan Drew Fairweather's Toothpaste for Dinner yang lebih berantakan. Kedua spesies ini tampak tidak bahagia untuk diilustrasikan seperti apa adanya mereka, yang membuat mereka menjadi lebih manusiawi, meskipun berkurang menjadi hampir tanpa sifat.

Contoh ketiga dan sempurna dari ketegangan antara orat-oret yang kurang matang dan kerajinan yang brilian ini dapat ditemukan di Perry Bible Fellowship, oleh Nicholas Gurewitch, yang mengamplas manusia ke kepala bola bowling yang dipoles, yang dibaca sebagai semacam minimalis aneh ketika dibandingkan dengan miliknya. latar belakang campuran-media yang indah indah. Tidak ada yang menyarankan Gurewitch tidak bisa melakukan wajah "normal", tetapi ada banyak yang mengatakan dia tidak peduli dengan mereka, dan hasilnya adalah humor yang bersandar pada kesederhanaan bisu ekspresi.

Sisi lain akan menjadi sesuatu seperti xkcd, oleh Randall Munroe, yang mengacu pada formula Dilbert untuk alasan seni jelek dengan humor nerd tipe insinyur. Saya berasumsi Munroe akan menjadi orang pertama yang mengakui bahwa figur tongkatnya sulit dilihat dengan hal-hal seperti empati atau penghargaan - dan karena dia tetap mencari nafkah dari mereka, itu tidak banyak masalah - tetapi selalu mengganggu saya, tidak peduli apakah saya menikmati konsep strip langka atau tidak. Artinya, Anda dapat mengetahui bagaimana kesenian Munroe terbatas, dan itu sendiri memiliki efek negatif pada produk jadi, bahkan jika angka-angka secara teknis tidak "lebih buruk" dalam eksekusi daripada apa yang Anda dapatkan dari orang-orang seperti Norris dan Fairweather. Anggap saja sebagai masalah Picasso. Seperti halnya seseorang tidak dapat menemukan kubisme tanpa terlebih dahulu menguasai lukisan figuratif, orang menginginkan webcomics yang "jelek" untuk menunjukkan jaminan bawah sadar. Kesalahan estetika dari sebuah panel tidak bisa disebabkan oleh kemalasan atau peretasan. Itu harus inovasi.

Cukup pas, seorang pelukis potret yang dikenal sebagai @ Tw1tterPicasso berjalan sesuai dengan itu. Seolah-olah untuk menghancurkan kontrol yang kami lakukan atas gambar kami di media sosial, ia menghasilkan “fan art” bolpoin yang aneh, selalu berdasarkan pada foto yang tersedia untuk umum, seringkali selfie. Anda mungkin tergoda untuk mengabaikan ciptaannya sebagai upaya kasar terbaik dari seorang amatir yang tidak dapat disembuhkan, namun detail yang terkubur dan garis-garis berkafein mengisyaratkan seorang virtuoso luar. Seperti seorang ahli karikatur, ia membesar-besarkan elemen-elemen kunci dari wajah dan tubuh dan bahkan latar; dalam hal lain, Anda bertanya-tanya apakah dia bisa menggambar dengan cara lain. Terlepas dari itu, ia tidak jatuh ke dalam perangkap ilustrator miskin yang menjadikan coretan-coretan mereka hanya sebagai wahana untuk narasi yang sangat penting, karena kisah itu, seolah-olah, diceritakan dalam coretan-coretan saja: di mana ia tampak berjuang, atau terlalu memaksakannya , atau tidak dapat diganggu dengan akurasi. Apa di sini yang bisa Anda sebut kesalahan, dan apa yang tampaknya disengaja? Wajah pokernya tidak pernah terpeleset, dan itulah kekuatan @ Tw1tterPicasso.

Saya melihat estetikanya sebagai respon tidak langsung terhadap banality yang dipoles yang Anda dapatkan di webcomics berkesinambungan atau serial yang merupakan pewaris sejati Dilbert. Komik-komik ini disebarkan sepenuhnya dengan kemiripan dengan apa pun yang digambar oleh tangan manusia; mereka menyukai kemegahan The Far Side yang mempesona seperti episode-episode The Simpsons yang tinggi pada awal pertunjukan, klasik yang cair. Karakter muncul ketika entitas statis bergerak di sekitar layar dengan beberapa titik dan klik, dilakukan berulang-ulang, dengan kondisi mental mereka diwakili melalui indikator kejutan, gangguan, atau netralitas tingkat emoji yang minimal. (Sejujurnya, semuanya cukup netral, yang membuatnya sangat membosankan untuk dilihat.) Setelah Anda mulai melihat sampah ini, Anda akan melihatnya di mana-mana. Untuk merasakan perbedaannya, pertama-tama kenalkan mata Anda dengan komik-komik yang memberikan sedikit semangat dan tekstur di The Nib, yang menerbitkan sejumlah kartunis editorial dan esai yang luar biasa. Lalu cobalah menelusuri portofolio kartunis terkenal Instagram, Adam Ellis, yang memimpin 1 juta pengikut. Visi meluncur tepat di atas hal-hal ini, dan itu hanya karena tidak "berhubungan" bahwa orang terhubung dengannya. Sekali lagi, gaya tidak relevan.

Meski begitu, Ellis telah mengasah format yang Anda mungkin mempertimbangkan penerus airbrushed ke webkomik buruk terbesar sepanjang masa, Ctrl + Alt + Del Tim Buckley, yang dimulai sebagai riff pada budaya video game pada tahun 2002, tetapi selama bertahun-tahun telah diupayakan untuk melodrama tinggi. Kemenangan tunggal Buckley, atau kebodohan, adalah strip 2008 berjudul "Kehilangan," yang berusaha menunjukkan, dalam empat panel tanpa kata, patah hati karena keguguran. Overambition yang tragis ini, dipasangkan dengan mediokritas absolut dari scenework, menghasilkan shittiness yang begitu mendalam sehingga "Loss.jpg" menjadi referensi orang dalam yang oleh banyak orang dianggap abadi. Klik, yang ingin memuliakan dan mengeksploitasi kejahatan tertentu dari materi iklan yang salah arah, suka bagaimana Buckley bersandar pada bolanya untuk membawa bola lengkung yang dikepal ham: Berharap untuk memanipulasi pembaca hingga menangis, dia malah menarik pratfall yang menakjubkan. Dan bukan hanya itu. Karena seni menyebalkan, itu lebih mudah disalin dan disarikan untuk parodi.

Via Know Your MemeVia Know Your Meme

Meyakinkan, Buckley benar-benar menunjukkan rasa malu atas sinisme dan penghinaan yang dieksekusi yaitu “Kehilangan” - dikatakan bahwa siapa pun yang mencoba membeli cetakan strip terkenal itu menerima pesanan mereka dan kemudian dengan diam-diam membatalkan tugas Buckley. Uang bukanlah kompensasi untuk menyebarkan dan memperpanjang saat penghinaannya. Dalam penolakan itu, kita melihat teka-teki dari mereka yang memutuskan untuk mencari nafkah dari seni yang dibantu secara digital yang merendahkan seni itu sendiri, terlepas dari apakah mereka mencapai kesuksesan populer dan finansial dengan gambit yang (sekarang terbukti): Semua yang mereka terbitkan tidak memiliki nada, claustrophobic, atau, memang, udara putus asa dari seorang pria yang telah menarik dirinya ke sudut.