Seni untuk semua orang

Istilah kelas seni baru dimulai, tema - garis

Saya telah merindukan murid-murid saya. Meskipun saya suka bekerja sendiri, hanya dengan burung liar, serangga, dan anjing untuk ditemani, ada baiknya menghabiskan waktu selama seminggu bersama orang-orang yang memiliki minat bersama adalah seni.

Untuk membuat jus kreatif siswa mengalir setelah liburan musim panas, saya memperkenalkan topik garis-garis.

Kami melihat karya tiga seniman

  • David Hockney
  • Bridget Riley
  • dan Eric Ravilious.

Saya membiarkan setiap orang memilih selembar kertas A4 atau seikat kertas sehingga mereka dapat mulai memikirkan definisi 'bergaris' mereka sendiri. Saya mengundang mereka untuk menggunakan lembar A4 mereka, beberapa objek bergaris-garis atau foto-foto subjek bergaris untuk mulai merencanakan suatu karya yang dapat dikembangkan menjadi sebuah lukisan.

Segera beberapa ide besar mulai terbentuk:

Nanti hari ini, akan ada kelas lain. Saya akan memberi mereka in-put yang sama dan melihat apa yang keluar. Ini pasti berbeda dari kelas kemarin!

Kelas selanjutnya ...

Seperti yang diharapkan, responsnya sangat berbeda. Para siswa ditawari lembar A4 dan strip kertas yang sama untuk dipilih serta benda dan foto untuk digunakan sebagai referensi visual.

Beberapa orang menggunakan potongan kertas (potongan dari pemangkas kertas saya) untuk membuat kolase, berikut adalah dua komposisi yang dihasilkan:

Ada juga beberapa gambar pengamatan yang terjadi, berikut ini contohnya, itu adalah gambar dari objek alami, saya pikir itu adalah cangkang tetapi siswa dan saya pikir itu lebih mirip ngengat yang lelah! Sangat mungkin untuk mewakili bagaimana perasaannya saat itu - katanya.

Gambar berikutnya menunjukkan gambar persiapan. Sementara siswa sedang bekerja muncul pemikiran untuk membuat lukisan tanaman menggunakan efek pelangi bergaris. Minggu depan kita akan menguji warna akrilik dengan maksud untuk mengembangkan ide menjadi lukisan jadi.

Minggu kedua - menjelajahi nada warna

Suasana pagi ini sangat rajin dengan siswa membandingkan catatan dan saling membantu dengan latihan pencampuran warna. Dengan menggunakan cat akrilik, saya mengundang siswa untuk mencoba dan meringankan semua warna mereka sehingga nadanya sama dengan warna yang paling terang.

Kuning diidentifikasi sebagai warna paling terang dan semua warna primer dan sekunder lainnya ditambahkan ke putih dalam proporsi yang bervariasi untuk mencapai nada cahaya. Kami menggunakan kamera ponsel pintar yang disetel ke 'tonal' untuk memeriksa nilai dalam skala abu-abu dengan beberapa kejutan. Untuk mata telanjang, beberapa campuran tampak sama tetapi tampaknya tidak begitu ketika disaring oleh kamera.

Tantangan saat menggunakan cat akrilik adalah bahwa sebagian besar warna akrilik mengeringkan nada yang lebih gelap daripada yang Anda lihat saat cat basah. Pertanyaan muncul selama sesi: 'Bagaimana Anda membuat semua warna lebih gelap daripada yang lebih terang? Apakah Anda menggunakan warna hitam, abu-abu atau warna lain? Dan apakah kuning masih kuning ketika Anda mencoba untuk menggelapkannya? '

Seperti biasa dan yang diharapkan, ada banyak pendekatan untuk latihan seperti halnya ada orang di kelas!

Warna dan komposisi pengujian kelompok kedua ...

Beberapa siswa memutuskan untuk merekam semua warna mereka di buku sketsa mereka dengan meletakkan setiap warna dicampur pertama dengan air dan kedua dengan cat putih untuk membuat warna.

Bekerja dari contoh lukisan Eric Ravilious, seorang siswa menyalin karyanya yang sederhana dan menipu, menganggapnya lebih menantang daripada yang ia kira. Tiga atau lebih upaya secara menyeluruh melatih kesadarannya akan proporsi.

Minggu depan siswa akan mengembangkan komposisi menggunakan pengetahuan mereka tentang warna dan nilai nada yang diperoleh dari latihan minggu ini.

Minggu ketiga, mengembangkan komposisi

Sebuah ide untuk mengembangkan pemandangan pantai, beberapa penelitian diperlukan untuk mengetahui bagaimana sebuah kursi geladak disatukan. Kami membahas seberapa efektif komposisi ini jika terbuat dari kertas kolase.

Warna dan tekstur diuji untuk versi foto ini dari sebuah buku tentang pertanian. Cat akrilik memungkinkan lapisan untuk dibuat dan tergores menjadi cukup cepat, tidak seperti cat minyak yang harus kering di antara lapisan.

Gagasan untuk pekerjaan lebih lanjut yang timbul dari sesi hari ini meliputi:

  • Mencetak - menggunakan balok kayu yang dibungkus dengan karet gelang atau tali
  • Menyimpan atau menggunakan selotip untuk membuat pita atau garis-garis cat
  • Kolase menggunakan potongan kertas yang disiapkan dengan cat
  • Lukisan pada permukaan hitam atau berwarna gelap lainnya

Kelas Rabu sore

Seorang siswa baru bergabung dengan kelas! Dia telah melakukan pekerjaan rumahnya setelah melihat blog ini dan tiba dengan komposisi hijau yang ditunjukkan di atas.

Eksplorasi bentuk dan warna terus berlanjut, dalam foto kedua gambar dari minggu satu dapat dilihat dengan warna yang ditambahkan, dipotong dan diletakkan di atas papan yang disiapkan. Berbagai warna dan putih dipertimbangkan untuk latar belakang dan hitam dipilih sebagai memberikan kontras terbaik. Untuk menambah minat pada latar belakang, cat ungu diaplikasikan terlebih dahulu dan diizinkan untuk ditampilkan melalui lapisan hitam.

Komposisi mawar dan cangkang sedang mengalami beberapa revisi untuk memberikan efek yang lebih abstrak, bentuk mawar berubah untuk memberi mereka hubungan yang lebih kuat dengan cangkang. Minggu depan kita akan melihat karya ini dan mengevaluasi pilihan warna dan nilai nada.

Sambil mencari informasi tentang Eric Ravilious, saya menemukan foto di sebelah kanan yang menunjukkan pemandangan pada hari ini yang menarik untuk dibandingkan dengan lukisannya tahun 1938. Yang ditampilkan di antara keduanya adalah studi siswa saya tentang lukisan Ravilious.

Minggu keempat striping - percetakan dan kolase

Didorong oleh komentar dan pertanyaan siswa, saya telah memperkenalkan teknik-teknik seni grafis, pembuatan topeng dan kolase dan tanggapannya sangat beragam. Beberapa orang lebih dari senang untuk bermain dengan bahan dan teknik semata-mata untuk pengalaman, yang lain lebih bahagia untuk memiliki subjek yang dapat dikenali dan menerapkan cat lebih konvensional. Di antara keduanya adalah orang yang bereksperimen untuk sementara waktu dan kemudian menerapkan hasilnya pada komposisi yang sesuai.

Seperti biasa, saya harap jelas bagi semua orang bahwa respons setiap orang sama-sama valid dan tujuan kelas adalah bahwa waktu yang dihabiskan untuk menjadi kreatif adalah untuk keuntungan masing-masing individu. Tidak ada harapan bagi semua orang untuk mengerjakan hal yang sama atau dengan kecepatan yang sama. Hasil - kumpulan hasil yang unik dan seringkali tidak direncanakan.

Foto terakhir dari himpunan empat (di atas) menunjukkan sebuah fragmen berukuran 3cm x 2cm yang menurut saya membuat komposisi sempurna yang berpotensi ditingkatkan menjadi sebuah lukisan besar.

Yang ditunjukkan di atas adalah beberapa foto demonstrasi saya dan di bawah ini, beberapa lagi karya siswa dari kelas minggu ini.

Minggu kelima seni striping

Sebagian besar siswa masih mengeksplorasi tema stripe, baik mengembangkan karya yang mereka berkomitmen untuk di sesi pertama atau menyerang sesuatu yang baru setiap minggu, yang lain telah kehabisan minat dalam strip dan membawa pekerjaan yang mereka pilih untuk maju atau selesai.

Foto-foto di atas menunjukkan beberapa karya seni striping, beberapa di antaranya dapat dilihat pada tahap awal atau perencanaan pada minggu pertama. Telah terjadi fertilisasi silang yang nyata antara siswa - beberapa keluar dari 'zona nyaman' mereka dan menemukan metode baru.

Dua pelukis bunga belajar tentang cat akrilik dan seorang tokoh klasik memperoleh beberapa verdigris dan latar belakang yang harmonis di atas.

Tangan yang sibuk!

Enam minggu striping

Menengok ke belakang pada minggu pertama, menarik untuk melihat betapa beragamnya tanggapan terhadap tema. Seperti biasa, ada berbagai tingkat keterlibatan dengan apa yang mungkin merupakan brief proyek yang menantang dan cukup abstrak. Meskipun Eric Ravillious dan permukaannya yang bergaris-garis menunjukkan bahwa seseorang dapat menggunakan materi pelajaran yang dapat dikenali, sebagian besar siswa yang sepenuhnya mengeksplorasi tema cenderung mengarah ke abstrak.

Salah satu hasil paling sukses, menurut saya, ditunjukkan di bawah ini. Kami mengatur karya pada piano untuk menonjolkan hubungan antara lukisan abstrak dan musik.

Sebuah garis yang terbuat dari garis kotak!

Kertas yang digunakan untuk membuat kotak telah dicat dan dicetak dengan garis-garis acak

Siswa terus mengeksplorasi dan bereksperimen dan menggunakan pengetahuan mereka yang berkembang tentang cat akrilik dan nilai-nilai nada untuk efek besar.

Terima kasih kepada anggota kelas seni Croston saya:

Margaret, May, Lydia, Paul, Jude, Judith, Kate, Rachel, Rachel, Doreen, Glenda, Jenny, Janice, Sally, Liz, Susan, dan Janet karena mengizinkan saya memotret karya seni Anda.

Untuk melihat karya seni saya dan lebih banyak karya siswa, klik situs facebook atau twitter saya