Sebulan di Jepang - museum, tata krama, media lama

[Ini adalah bagian yang sudah lama ditunggu yang mulai ditulis pada bulan April 2017]

Perjalanan pertamaku ke Jepang adalah tahun 2002. Banyak yang berubah sejak saat itu. Sebagai permulaan, ada lebih banyak orang Barat yang berkunjung. Dan mereka lebih terlihat. Saya tidak yakin apakah kali ini ada lebih banyak karena orang-orang memutuskan untuk tidak mengambil liburan ke AS - tetapi tentu saja ada lebih banyak orang Eropa saat ini. Dan orang Australia. Lagi-lagi JAFA-nya. Kembali pada tahun 2002 adalah mungkin untuk merasakan perasaan terisolasi - diabaikan oleh Jepang dan dibiarkan berjuang sendiri di antara tanda-tanda stasiun kereta api tunggal dan Google Maps atau Google Translate untuk membantu.

Sekarang mudah untuk berkeliling dan lebih sulit untuk tersesat.

Paling buruk, di kota-kota besar itu rasa malu hampir setiap jam pada sesuatu yang tidak pantas secara budaya Anda perhatikan bahwa turis melakukan baik secara sadar atau tidak. Dan mungkin turis itu adalah Anda. Sisi baiknya, masih mudah untuk memesan makanan yang Anda tidak tahu karena sebagian besar menu di tempat-tempat terbaik masih Jepang saja. Dan hal-hal yang benar-benar di bawah tanah semakin tersembunyi.

Meski begitu, Jepang masih merupakan tempat yang terasa seperti Anda secara bersamaan melangkah ke masa depan dan masa lalu yang dekat. Pada waktu bersamaan. Yang lebih membingungkan adalah bahwa Anda tidak berada di tempat yang sama - masa depan atau masa lalu.

Pada perjalanan terakhir ini - yang menghabiskan seluruh bulan April - saya telah banyak berpikir tentang museum dan toko kaset Jepang, dan hubungan di antara mereka.

“Fotografi dilarang. Museum ini didedikasikan untuk apresiasi individu terhadap benda-benda aktual dengan mata Anda sendiri ”

Ada banyak tanda-tanda Tidak Ada Fotografi di museum Jepang dan ini bukan hanya tanda-tanda warisan. Mereka adalah tanda-tanda baru dan sepenuhnya sadar akan budaya media hyper-image-saturated yang sekarang kita tinggali. Seperti tanda-tanda kesopanan 'Don't Talk On Your Phone' di kereta, tanda-tanda No Photography ada di sana untuk mendorong Anda ke arah kolektif manners - 'sopan santun' yang sama yang artinya Anda cenderung mendapatkan laptop atau dompet yang Anda tinggalkan di bar atau di kereta tanpa sengaja kembali utuh. Atau sepeda yang Anda tinggalkan tidak terkunci di jalan di luar rumah Anda. Atau koleksi mainan koleksi yang dikuratori dengan penuh kasih di sekitar bonsai di depan rumah Anda yang tidak ada yang berpikir mencuri atau menghancurkan. Ini juga menunjukkan masyarakat Jepang yang relatif monokultural dan peran penting yang dimainkan oleh 'rasa malu' di dalamnya. Tapi itu diskusi lain.

Banyak museum dan tempat 'seperti museum' dikunjungi. Itu belum termasuk toko kaset, yang sekarang mengoperasikan museum seperti media lama - kuil untuk vinil yang sudah tidak dicetak - dengan hak mereka sendiri. Terutama di Osaka.

Hiburan bertema

Di taman hiburan yang terletak paling eksplisit dari 'spektrum pengalaman'. Dalam jenis tempat ini setiap momen dioptimalkan untuk nilai komersial, dan seperti ritel alokasi ruang mereka diukur dalam hal 'pengeluaran pelanggan per meter persegi'. Tiga yang saya kunjungi masing-masing mewakili skala yang sangat berbeda dari 'hiburan bertema'. (Kenapa tidak ada Disneyland? Nah, pada 2010 saya mengunjungi Tokyo Disneyland jadi itu sebabnya belum termasuk)

Universal Studios di Osaka

Hari sudah kelabu dan hujan turun saat kami tiba di Universal Studios di Osaka. Ini jelas bukan tempat yang paling membahagiakan di Bumi di sini, tetapi setidaknya payung bermerek tidak terlalu mahal. Alasan utama untuk berada di sini adalah untuk melihat Harry Potter World dan, tentu saja, pengalaman rollercoaster VR.

Taman hiburan besar di Jepang terlihat persis seperti rekan mereka di AS - hasil dari 'IP' waralaba dan dieksploitasi dengan rapi seperti yang mereka katakan. Perbedaan nyata ada pada tubuh yang mengunjungi. Tidak seperti pengalaman saya di Florida, tidak ada orang tua yang kelelahan meneriaki anak-anak mereka yang terlalu terstimulasi - tidak ada yang mau berada di sana lagi - dan sebaliknya ada perasaan aneh tentang “ketertiban yang ramai”. Orang-orang tampaknya benar-benar menikmati diri mereka sendiri bahkan ketika, tanpa Express Pass, mereka harus menunggu selama 3 jam untuk naik.

Dunia Harry Potter seperti yang diharapkan. Tongkat sihir yang menggunakan IR untuk mengaktifkan sekuens mekanis kecil ketika Anda melambaikannya dalam 'pola mantra yang benar' paling-paling 'lucu' - yaitu, ketika itu benar-benar berfungsi. Tentu saja sihir tidak selalu bekerja seperti yang diharapkan sehingga anak-anak memiliki toleransi yang cukup tinggi untuk mereka menjadi sedikit 'pilih-pilih'. Ada pelajaran dalam hal itu bagi kita yang merancang pengalaman interaktif.

Rollercoaster 4D besar yang semua orang antri adalah perjalanan Hogwarts yang akan membawa Anda melewati serangkaian urutan dari film-film dalam lingkungan yang diproyeksikan besar di mana rollercoaster melaju dengan mulus. Ini mengesankan dan jauh lebih menarik daripada tiga puluh detik menyedihkan di luar ruangan 'Penerbangan Hippogriff' yang menderita nasib tercela 'menjadi rollercoaster tradisional'.

Jadi dari rollercoaster 4D ke VR penuh. Dengan anggukan ke lokasi Jepangnya, rollercoaster VR itu didasarkan pada Neon Genesis Evangelion. Anda mengikat headset seukuran Samsung Gear kemudian naik ke kursi Anda dengan mobil rollercoaster sungguhan di trek asli. Seorang petugas dengan cepat memasang kabel dari headset ke soket di bagian belakang mobil, Anda menarik ke bawah layar dan kemudian Anda mati. Seperti rollercoaster 4D, ini adalah pengalaman yang mengesankan dan mulus.

VR melakukan dua hal. Pertama, focal length pendek sepertinya menghilangkan efek negatif dari rollercoaster track yang cukup ganas dengan memberikan adegan yang kaya dengan data visual untuk mengontekstualisasikan 'penerbangan' Anda - ya, itu benar-benar terasa seperti Anda berada di kokpit. Kedua, sebagai akibat dari ini, Anda tidak merasa terombang-ambing secara fisik sebanyak mungkin jika Anda bisa melihat 'lagu aktual' di depan Anda. Saya benar-benar siap untuk tidak terkesan oleh beberapa pengalaman VR resolusi rendah dan berdampak rendah tetapi ternyata cukup bagus. Plus, tentu saja, ROBOT PERANGKAT GIANT!

Edo Wonderland di Nikko

Edo Wonderland di Nikko adalah taman hiburan bersejarah, momen ketika Anda dapat masuk ke Jepang pada periode Edo. Itu murahan - sampai Anda ingat bahwa sebagian besar 'kastil bersejarah' Jepang telah dibangun kembali berkali-kali selama berabad-abad dan semuanya memiliki restorasi dan adaptasi berkelanjutan yang dihasilkan dari gempa bumi dan perang. Foto-foto itu bisa berada di mana saja - simulacrum cukup kuat.

Sekilas tentang labirin ninja di Edo Wonderland

Satu-satunya perbandingan saya adalah 'situs pemeragaan sejarah' - sebagian besar pertunjukan yang menghidupkan tempat-tempat ini. Jika Anda tumbuh di Sydney pada tahun 80-an, Anda mungkin mengunjungi Kota Sydney Tua. Sedikit seperti itu kecuali lebih baik. Pertunjukan Ninja cukup keren dengan jubah, bom asap, dan satu set yang sepertinya terbuat dari bubur kertas. Di tempat lain, anak-anak harus melempar shiruken logam yang tepat, menjelajahi ruang rahasia di rumah Ninja, dan labirin yang membingungkan. Monetisasi yang paling efektif, di luar harga tiket, adalah makanan mahal tapi, karena cukup jauh dari tempat lain, ini yang diharapkan.

Kawaii Monster Cafe di Harajuku

Kawaii Monster Cafe bukanlah taman hiburan. Ini lebih 'restoran tema' tapi mengingat saya memilih untuk mengunjungi ini daripada restoran Robot (yang, tampaknya, telah kehilangan banyak pesona aslinya), rasanya lebih baik saya membicarakannya di sini. Kawaii Monster Cafe dirancang oleh Sebastian Masuda, seorang direktur seni Jepang yang juga berada di belakang estetika video dan pertunjukan musik Kyary Pamyu Pamyu.

Singkatnya, Anda tidak benar-benar pergi ke Monster Cafe untuk mendapatkan makanan, tetapi sebaliknya untuk estetika hypercolour kawaii yang sangat jenuh. Kami pergi cukup pagi sehingga kami tidak mendapatkan elemen kinerja penuh atau jeritan hormon remaja yang biasanya ada di sana. Itu selalu merupakan pertukaran antara kegembiraan itu dan tidak harus mengantri selama 90 menit. Tentu saja, ini adalah pengalaman ekonomi sekarang, jadi Anda tidak hanya membayar makanan dan minuman (wajib), Anda juga mendapatkan ¥ 500 per orang untuk biaya tambahan yang ditambahkan ke tagihan.

Museum dan galeri besar di Tokyo

Pameran populer di Tokyo ramai dikunjungi. Bukan sebagai ramai seperti kereta jam sibuk tapi cukup ramai untuk membuat Anda ingin tersandung melalui proses pemesanan muka hanya Jepang di Lawsons, toko serba ada dan agen pemesanan all-in-one.

Pusat Seni Nasional, Tokyo

Yayoi Kusama memiliki pameran di mana-mana di seluruh dunia saat ini dan Tokyo tidak terkecuali. Di Pusat Seni Nasional - aula pameran komersial bertingkat di Roppongi, banyak orang membentangkan pintu. Begitu masuk itu adalah museum seni khas shuffle. Anehnya antrian untuk register kas di ujung toko museum bahkan lebih lama dari antrian entri pameran!

Kerumunan dan antrian di retrospeksi Kusama - 40 menit menunggu kasir di toko museum!

Museum Studio Ghibli, Tokyo

Museum Ghibli di Mitaka di pinggiran barat Tokyo telah menjadi salah satu museum yang harus dilihat dalam buku panduan selama bertahun-tahun. Popularitas ini sepertinya tidak pernah berkurang dan pada kunjungan ini, tanggal 4 saya, tidak terkecuali.

Ini semua tentang detail kecil di Museum Ghibli, dan tidak ada foto yang diizinkan di dalam

Ada beberapa hal baru sejak kunjungan terakhir pada tahun 2010, Bus Kucing dewasa untuk penggemar Totoro yang terlalu tua untuk diizinkan menaiki satu untuk yang berusia di bawah 8 tahun. Ada juga lebih banyak orang - mungkin karena slot waktu yang kami pilih, tetapi untuk pertama kalinya di Ghibli terasa sangat tidak nyaman yang memalukan karena di kerumunan Anda melewatkan detail kecil halus di seluruh. Kegembiraan lama seperti bagian merangkak yang hanya diperuntukkan bagi anak-anak kini dibanjiri oleh wisatawan dewasa dan ketika penuh sesak, kekhasan pengalaman itu secara signifikan berkurang. Bagaimana mereka akan mengelola ini ke depan, saya tidak yakin.

Jika Anda kehilangan tiket dari agen luar negeri, tidak terlalu sulit untuk membeli melalui Lawsons yang memiliki alokasi jauh lebih besar.

Museum Sains Muncul Miraikan, Tokyo

Saya telah mengunjungi Miraikan pada setiap perjalanan ke Jepang sejak tahun 2001 dan pada tahun-tahun awal saya dikejutkan oleh banyaknya 'penjelas' (pemandu, staf layanan pengunjung) di tangan. Beberapa waktu antara kunjungan terakhir saya pada tahun 2010 dan tahun ini, mereka telah mengalami desain ulang yang besar. Visualisasi data Bumi yang sangat besar masih ada - walaupun dibuat dari layar dengan resolusi lebih tinggi - tetapi hampir semuanya telah berubah.

Bluetooth touchpad yang memicu aplikasi seluler / simulator multi-pemain

Ketika sebuah museum berfokus pada membuat para pengunjung tertarik, dan bersemangat oleh, sains paling kontemporer, galeri jangka panjang Miraikan yang dibuat sekarang menampilkan serangkaian pengalaman interaktif yang berfokus pada perubahan iklim dan mereka mengambil pandangan yang jauh lebih keras tentang masa depan daripada alat-alat sains. di barat.

Sebuah pesan dari keturunan saya mengatakan bahwa saya membuat pilihan yang salah di masa kini dan menghancurkan masa depan mereka

Pengaruh karya immersif TeamLab di tempat lain juga dapat dirasakan dengan lingkungan immersive multi-orang berskala besar. Panduan seluler juga berfungsi dengan mulus - dan mengejutkan.

Proyeksi lingkungan immersive untuk belajar tentang ekosistem dan bio-engineering

Lebih jauh

Menuju lebih jauh dan ke Naoshima, salah satu dari tiga 'pulau seni', segalanya mulai menipis - meskipun narsis tidak. Bahkan mungkin ada lebih banyak orang yang berfoto selfie di samping arsitektur Tadao Ando yang mencolok dan patung publik di Naoshima daripada di tempat lain. Itu bukan hal yang buruk, itu hanya lebih terlihat terhadap laut pedalaman yang indah.

Di sini, dengan cakrawala penuh dengan pulau-pulau berbatu yang muncul dari kabut, Anda mulai menyadari bahwa lukisan lansekap Jepang kuno sama sekali tidak impresionistis, itu sebenarnya fotorealistik.

Tiga museum utama di Naoshima - Museum Rumah Benesse, Museum Lee Ufan, dan Museum Seni Chichu - semuanya terhubung oleh bus umum yang jarang tetapi sering terjadi, yang menjadi sangat ramai dengan sangat cepat. Untuk menggosok garam di luka, 'bus hotel' hampir selalu kosong melewati semua waktu menolak untuk mengambil 'non-tamu'. Berjalan atau menyewa sepeda, membuat Anda bersentuhan dengan berbagai scupltures skala besar di sekitar pulau.

Dari ketiganya, Lee Ufan Museum adalah yang terkecil diisi hanya dengan beberapa karya tetapi masing-masing terbungkus dalam bunker beton suram. Jika Anda terburu-buru, Anda akan kehilangan ketenangan yang dipaksakan dari Lee Ufan dan cara indah di mana arsitektur dan karya soliter tunggal saling mempermainkan. Hampir tidak ada orang di dalam ketika saya berkunjung dan saya mungkin menghabiskan paling banyak 'waktu per karya seni' di mana saja di sini dalam perjalanan ini.

Minimalis Tadao Ando

Museum Rumah Benesse dan Chichu lebih penuh. Chichu menampilkan Turrell yang mendistorsi secara visual dan kamar terkenal yang memamerkan lima seri Water Lillies Monet yang hanya diterangi oleh cahaya alami. Museum Rumah Bennesse adalah yang paling tradisional dari ketiganya tetapi masih menampilkan beberapa karya menarik termasuk Yukinori Yanagi The World Flag Ant Farm yang persis seperti yang tertulis di labelnya.

Museum Sains Kota Nagoya, Nagoya

Saya belum pernah ke Nagoya sebelumnya dan itu hanya karena beberapa akomodasi lain jatuh pada menit terakhir kami berakhir di kota. Ternyata, Nagoya sangat bagus dan penuh dengan museum yang menarik. Museum Sains Kota Nagoya mungkin paling terkenal dengan Planetariumnya dan meskipun komentarnya tidak dalam bahasa Inggris, itu memberikan sedikit istirahat di kubah resolusi super tinggi. Sisa museum itu penuh dengan 'fenomena' yang terpelihara dengan baik, mirip dengan pusat sains lain di seluruh dunia.

Seperti semua orang tahu, sebuah museum sains atau pusat sains harus menjual 'es krim angkasa' - itu adalah salah satu penjual terbesar di Smithsonian Air & Space Museum (dan salah satu yang paling diejek juga!). Ternyata Jepang melakukan sesuatu yang berbeda.

Space Rice dan Space Onigiri bukannya Space Ice Cream!

SCMAGLEV dan Museum Taman Kereta Api, Nagoya

Nagoya juga merupakan rumah bagi museum kereta api SCMAGLEV yang dioperasikan dan dimiliki oleh JR Railways. Museum kereta modern ini penuh dengan kereta yang akan kembali ke kelahiran kereta api di Jepang hingga prototipe Shinkansen di masa depan. Mesin dan gerbong yang lebih modern dapat dinaiki dan dieksplorasi, dan ada simulator penggerak kereta ukuran penuh yang tersedia untuk menguji keterampilan Anda. Menariknya, ini tidak jauh berbeda dari game arcade Train Simulator yang kadang-kadang dapat Anda temukan di aracdes Jepang - mengemudi kereta adalah masalah besar di Jepang dan masih merupakan profesi yang sangat dihormati.

Museum SCMAGLEV juga merupakan rumah bagi model skala menakjubkan dari Nagoya yang ditetapkan sebagai perangkat kereta model yang sangat besar. Malam berubah menjadi siang hari, Shinkansen dan kereta antarkota berputar-putar sementara garis-garis pinggiran kota bersilangan melintasi kota. Saya ingat di Museum Powerhouse kami pernah mempertimbangkan untuk melakukan pengaturan kereta api model hige - kami tidak akan pernah mendekati ini besar sekalipun.

Tampilan dekat set diorama-meet-train skala kamar

Museum Peringatan Industri dan Teknologi Toyota, Nagoya

Bukan hanya pusat sains dan museum kereta api, Nagoya juga bukan hanya memiliki satu tetapi dua Museum Toyota. Kami memilih untuk pergi ke Museum Peringatan Industri & Teknologi yang terletak di pabrik-pabrik produksi Toyota yang lama. Museum yang luar biasa ini sebenarnya adalah dua museum yang berbeda - satu museum tekstil yang memetakan sejarah awal Toyota sebagai pabrik industri yang memproduksi mesin tenun tekstil, dan yang lainnya adalah museum mobil yang mengikuti evolusi Toyota dari pabrik alat tenun menjadi mobil. Sejarah industri penerapan teknologi Toyota dari satu bidang, produksi alat tenun, ke bidang lain, mobil, bukanlah sesuatu yang saya sadari.

Pemandangan indah di lantai manufaktur

Saya melakukan museum secara terbalik, mulai dari bagian otomotif. Di sini ada jajaran mesin mobil yang mengesankan, masing-masing dengan suku cadang yang terpotong dan berfungsi penuh. Di sisi lain lantai ada mobil industri besar yang membuat robot - sekali lagi, beroperasi penuh. Pengunjung terpaku dengan mesin yang berputar dan berputar.

Setiap museum membutuhkan 'Area Pengalaman yang Menyenangkan'! / Line up model kerja / Diorama Lifesize dari bengkel produksi mobil awal

Museum tekstil juga tidak kalah menarik. Terakhir kali saya melihat mesin tekstil besar yang bekerja adalah ketika berkunjung ke Museum Sains & Industri di Manchester, tetapi di sini di Toyota terdapat pabrik yang berasal dari abad ke-19 yang berfungsi di samping mesin tenun robot kontemporer sepenuhnya otomatis. Tingkat ketertarikan pada mesin-mesin ini seringkali melebihi minat pada mobil.

Alat tenun tekstil lama, sebagian besar semuanya operasional

Rumah Satsuki dan Mei, Aichi

Perjalanan singkat dari Nagoya di Aichi adalah situs Expo 2005 yang berisi rumah ukuran penuh yang dibuat model rumah Satsuki dan Mei dari film paling terkenal Studio Ghibli, My Neighbor Totoro. Sebagai sebuah simulacra dunia nyata dari sebuah rumah fiksi dari sebuah film animasi, itu mengejutkan bergerak. Pengunjung diizinkan masuk ke dalam rumah dan didorong untuk menjelajah, membuka pintu, lemari, dan bersembunyi di seluruh rumah adalah sedikit tanda-tanda kehidupan - sepatu, mainan, buku Mei dan Satsuki, dan, tentu saja, tempat mandi di mana mereka pertama kali menemukan jelaga jelaga. .

Sekali lagi itu semua detail kecil yang membuatnya efektif / efektif

Sama seperti Museum Ghibli itu sendiri, perhatian terhadap detail kecil sangat mengesankan. Rumah itu sendiri berfungsi baik sebagai jimat bagi penggemar dan rasa ingin tahu bagi mereka yang tertarik pada pertengahan tahun 1950-an perumahan pedesaan Jepang bahwa film ini diatur dalam dan sekitar.

21:21 Desain Sight, Tokyo

21:21 Design Sight adalah museum desain kontemporer bertubuh kecil di Roppongi yang tersebar di dua bangunan Tadao Ando dengan Issey Miyake, desainer grafis Taku Satoh dan desainer produk Naoto Fukazawa sebagai direktur kreatifnya. Ketika kami mengunjungi ada pameran 'desain dalam olahraga' terjadi.

Museum desain telah berkembang jauh dari memajang rak kursi, dan pameran khusus ini yang berfokus pada gerakan tubuh dan teknologi pendampingan penuh dengan karya seni interaktif - banyak di antaranya lebih minimalis, lebih sedikit versi didaktik dari apa yang mungkin ada di pusat sains . Tipografi yang jauh lebih baik juga.

Setelah beberapa saat semuanya mulai terlihat seperti sebuah museum, dan di sebuah menara di sebelah 21:21 Design Sight kami melihat sebuah pameran pop up kecil perawatan kartografi Tokyo.

Intermediatheque, Tokyo

Teman saya dan mantan kolega Aaron Cope memiliki proyek yang sedang berlangsung untuk meyakinkan keluarga Smithson untuk pindah dan menyimpan koleksi penyimpanannya yang besar di dalam bandara di mana mereka akan dilihat setiap hari oleh ribuan orang lagi, tersebar secara geografis, tetapi masih tetap aman. Intermediatheque melakukan hal terbaik berikutnya.

Terletak di Menara JP (Kitte) di Maranouchi, Intermediatheque adalah museum universitas berlantai banyak yang dipindahkan ke dalam pusat perbelanjaan kelas atas. Di sini publik mendapat akses ke koleksi ilmiah dan budaya Universitas Tokyo yang berasal dari awal universitas pada akhir abad ke-19. Bahkan ada penyimpanan yang terlihat!

Sayangnya ini juga di mana penjaga keamanan paling lazim dan sadar akan kebijakan 'tidak fotografi' mereka.

Museum Parasitologi Meguro, Tokyo

Untuk sebuah museum pribadi mungil yang terletak jauh di pinggiran kota Meguro, perjalanannya layak hanya untuk dapat membentangkan seutas tali yang mewakili cacing pita terbesar yang ditemukan di dalam manusia. Cacing pita, dengan mudah, ada dalam stoples di sebelah kabel yang dapat ditarik. Luar biasa apa yang bisa muat di dalam tubuh manusia. Dan sama-sama menakjubkannya betapa banyak horor tubuh, penyebab yang terus-menerus dapat terjadi.

Museum Seni Kontemporer Watari, Tokyo

Museum Watari, yang terletak jauh di Harajuku, mengadakan retrospeksi karya Ryuchi Sakamoto dengan fokus pada album terbarunya, async. Tersebar di seluruh gedung - konversi kantor-slash-residensial yang sempit - ruang skala domestik yang diisi dengan tablet dan layar menangkap momen proses Sakamoto diselingi dengan ruang yang lebih besar dengan proyeksi dan sistem suara yang hebat yang memainkan potongan-potongan tertentu dari album.

Turun di ruang bawah tanah toko Watari ramai dan di antara lantai ke langit-langit seni kontemporer adalah turntable dan synths. Di toko, juga ada 'buku CD' kelas atas yang menawarkan 'pengantar terbimbing' ke genre musik tertentu oleh Sakamoto. Ini adalah fenomena yang telah lama berlalu di tempat lain (atau pindah online) tetapi tampaknya makmur di Jepang - buku panduan genre untuk pendatang baru otaku, dipilih dengan cermat, hampir seperti 'kursus singkat'.

Pelukan Sakamoto, di sini, oleh museum seni kontemporer lagi-lagi menunjuk pada garis yang sangat kabur antara perdagangan, kerajinan dan seni di Jepang, dan garis yang sama-sama kabur antara museum perusahaan dan museum seni. Demikian pula, Museum Toyota, Taman Kereta Api SCMAGLEV, semuanya adalah museum korporat yang dioperasikan secara komersial - namun tidak kalah dalam dampak sosial, atau, secara kritis, pengalaman. Mengingat reaksi terhadap Bjork di MOMA atau setiap kali museum memasang pameran Pixar, terjalinnya seni dan perdagangan di Jepang adalah perbedaan budaya yang disambut baik.

Saya mungkin harus melakukan rangkuman museum Jepang yang dikunjungi pada perjalanan sebelumnya tetapi mengingat ini membutuhkan waktu 6 bulan untuk berkeliling untuk (dengan cepat) berkumpul, mungkin tidak.