Perspektif Logis tentang Esensi Akting

Eksplorasi kebenaran fundamental akting dan bagaimana mereka terhubung

Seorang teman, sutradara, dan mentor saya pernah berkata, "Anda hanya perlu menggunakan teknik untuk memperbaiki akting yang sulit dipercaya".

Saya tidak mengerti.

Setiap buku yang saya baca, semua yang saya habiskan selama tiga tahun terakhir untuk belajar menyiratkan bahwa teknik, proses, metode sangat penting. Bahwa mereka adalah puncak dari apa artinya menjadi seorang aktor.

Nah, itulah yang membuat saya berpikir tentang buku-buku itu. Setiap guru memiliki putaran mereka sendiri, tetapi pada akhirnya apa yang berhasil, hanya bekerja. Baik itu 12 Langkah Chubbuck, Latihan Tujuan Uta Hagens, Morris Expurgatives atau Latihan Perulangan Meisner.

Tapi itu membuat saya berpikir.

Apa yang sebenarnya kita coba lakukan sebagai aktor?

Jika ada metode untuk “memperbaiki masalah” apakah lebih seperti Band-Aid atau alat yang kita gunakan untuk membuat kinerja, lebih seperti palu?

Apakah penampilan dan karakter kita tumbuh seperti tanaman, secara organik dengan caranya sendiri, dan hanya sesekali kita perlu memangkas pagar tanaman atau menyirami tanaman untuk membantunya tumbuh dengan cara tertentu, mekar dengan warna tertentu.

Palu sekarang jauh kurang berguna.

Begitu juga Band-Aid.

Dengan ini sebagai permulaan, saya ingin mengeksplorasi apa, pada intinya, apa artinya bertindak.

Dan sejak saat itu mudah-mudahan menemukan bagaimana pertumbuhan organik karakter ini dapat terjadi, alat apa yang diperlukan ketika kita tidak secara alami mendapatkan hujan yang kita butuhkan dan apa yang terjadi selama peran yang membuat kita menjadi siapa kita pada akhirnya .

Semuanya dimulai dengan sebuah benih

Anda diberi skrip, mendengar audisi, diminta melakukan rekaman sendiri. Anda telah diberikan sebuah benih. Sepotong kecil potensi. Percikan api belum datang. Secara organik "aktor alami" itu akan langsung mengetahui karakternya. Tidak secara sadar, tetapi mereka tahu. Kami pikir mereka tahu. Kami melihatnya ketika mereka berbicara, bergerak, berkomunikasi, mereka adalah karakter. Ini jarang dan beberapa akan mengatakan tidak bisa dijangkau tetapi itulah yang ingin kita lihat.

Bagaimana mungkin Anda sekilas memahami kompleksitas kehidupan seseorang yang begitu dalam sehingga Anda bisa menjadi mereka.

Pengalaman?

Pengetahuan?

Hampir diterima bahwa "hebat" akting, apakah ini. Mereka tahu karakter sebelum penulis melakukannya.

Semua Master dari kerajinan mereka tahu esensi dari kerajinan mereka. Para guru terbaik tahu bagaimana mengolah dan memfasilitasi pertumbuhan ini pada orang lain.

Dan dengan ini kita menemukan diri kita melihat ke bawah aturan 10'000 jam sekali lagi.

Cara melewati kurva, belajar lebih cepat, lebih baik.

Saya ingin membuat hipotesis sesuatu:

Jika seorang aktor mengetahui secara dekat dasar-dasar bertindak sampai pada titik kebiasaan dan refleks, mereka akan -

1) Menjadi lebih baik (ya!)

2) Tingkatkan efisiensi di mana mereka menciptakan kinerja

Kecepatan pemahaman yang alami.

Jadi apa dasar-dasar ini?

Bagaimana kita bisa mengenal mereka secara intim?

Memahami mereka sampai pada titik refleks dan kebiasaan?

'Untuk hidup jujur ​​di bawah kondisi imajiner tertentu' - Sanford Meisner

Dasar-dasarnya ada dalam definisi:

Hidup

Kebenaran

Dibawah

Diberikan

Imajiner

Keadaan

Bagaimana kita bisa mengenal ini secara intim?

Kami mempelajarinya.

Dan sampai pada titik kebiasaan?

Kami mempraktikkannya.

Mari kita hancurkan ini

Beberapa definisi:

Hidup - harus hidup - waspada, aktif dan hidup

Kebenaran - apa yang benar atau sesuai dengan fakta atau kenyataan

ATAU

sebuah fakta atau kepercayaan yang diterima sebagai kebenaran.

* Perhatikan bahwa kebenaran yang "diterima" mungkin bukan kebenaran yang "sesuai dengan fakta atau kenyataan"

Bawah - pada tingkat lebih rendah dari

Diberikan - ditentukan atau dinyatakan

Imajiner - hanya ada di fakultas atau tindakan pembentukan ide-ide baru, atau gambar atau konsep objek eksternal tidak hadir untuk indra.

Keadaan - fakta atau kondisi yang terkait dengan atau relevan dengan suatu peristiwa atau tindakan.

Sebuah studi tentang ...

“Tuntutan kami sederhana, normal, dan karenanya sulit dipenuhi. Yang kami minta adalah bahwa seorang aktor di panggung hidup sesuai dengan hukum alam. ”
Constantin Stanislavski

Hidup - harus hidup - waspada, aktif dan hidup

Bernafas diberikan sebagai obat untuk semua dan aspek paling mendasar dari hampir semua kerajinan yang bisa dibayangkan. Itu adalah kunci kehidupan. Setidaknya untuk manusia. Napas bagi kita membuat kita tetap hidup. Apa yang secara fisik kita alami, saya ingin mengaitkannya dengan perasaan, emosi apa yang kita alami, rasakan, dan aktivitas mental apa yang saya sebut pikiran.

Pada waktu tertentu Anda bisa merasakan, merasakan, dan berpikir. Anda dapat secara sadar menggeser kesadaran Anda ke hal-hal ini dan kemudian bertindak darinya.

Ketiga area ini, merasakan, merasakan dan berpikir menciptakan lanskap untuk praktik kehidupan. Kami memecah proses bawah sadar menjadi potongan sadar untuk membuatnya tidak sadar lagi dalam keadaan yang berbeda.

Hidup dengan kru film menonton atau sorotan lampu sangat berbeda dengan Anda sekarang di rumah di keyboard. Kami bergerak secara berbeda. Kami berbicara secara berbeda. Kami berpikir, merasakan dan merasakan secara berbeda.

Saya percaya itulah kuncinya. Untuk dapat berpikir, merasakan dan merasakan dengan jujur ​​ketika kita perlu.

"Bertindaklah sebelum kamu berpikir - instingmu lebih jujur ​​daripada yang kamu pikirkan."
Sanford Meisner

Kebenaran - apa yang benar atau sesuai dengan fakta atau kenyataan ATAU fakta atau kepercayaan yang diterima sebagai benar.

Apa yang membuat akting "buruk" atau "Akting" adalah kemampuan untuk melihat aktor di belakang karakter. Sekali waktu, itu baik-baik saja. Kami tidak perlu percaya sekarang pada saat ini, seorang aktor yang memainkan karakter sedang mengalami apa yang dilakukan karakter tersebut. Tapi film mengubah itu. Ketergantungan pada realisme dan harapan untuknya telah mengubah cara para aktor melakukan pekerjaan mereka.

Nuansa dialek, bagaimana seseorang memegang pedang atau cara orang tua memandang anak mereka semua harus sempurna. Dan maksud saya benar karena seseorang yang menonton telah dalam situasi itu, melihat anak itu, memegang pedang atau mendengar dialek itu dan mereka tahu apakah itu benar atau tidak.

Agar bisa dipercaya ketika menceritakan sebuah kisah sebagai seorang aktor adalah tujuan dari permainan ini. Dan kebenaran adalah bola yang harus kita mainkan.

Namun perlu diperhatikan bahwa persepsi audiens akan kebenaran akan menentukan apakah mereka percaya atau tidak. Mereka akan meredam pengalaman mereka tentang kinerja Anda dengan pengalaman mereka di dunia. Apa pun yang Anda lakukan, mereka mengecek secara bawah sadar untuk melihat apakah itu nyata. Yang membuat kami mencintai aktor tertentu adalah kemampuan mereka untuk menandai semua kotak sepanjang waktu.

"Gagasan para penulis naskah hebat hampir selalu lebih besar dari pengalaman bahkan para aktor terbaik sekalipun."
Stella Adler

Bawah - pada tingkat yang lebih rendah dari &

Diberikan - ditentukan atau dinyatakan

Ini mungkin tampak abstrak tetapi gagasan bahwa "Mengingat Keadaan Imajiner" dari drama atau film di atas "Hidup Sejujurnya" memberi kita perspektif yang mencerahkan tentang cerita dan apa yang kita sebagai aktor dapat bawa ke meja.

Maksudku, tanpa keadaan kita hanya hidup bukan? Hanya hadir. Sampai kita diberi nama, sejarah, hubungan, latar, dan tujuan, kita tidak lebih dari diri kita sendiri. Ini semua kita temukan dari naskah.

Eric Morris, seperti halnya banyak orang lain, berbicara tentang kewajiban yang perlu kita pertahankan. Kewajiban untuk naskah adalah salah satunya. Beberapa orang akan mengatakan ini adalah kewajiban utama, untuk mempresentasikan karya penulis dengan cara yang paling tepat. Masyarakat, audiens, dan faktor-faktor kreatif lainnya biasanya menjadi pertimbangan, tetapi ini menyiratkan bahwa yang paling penting adalah dunia yang telah kita miliki. Karakter menjadi siapa mereka melalui eksplorasi kami di dunia ini. Heath Ledgers 'Joker sangat menonjol dalam hal ini. Rasa hormatnya pada kerajinan dan karakternya luar biasa. Dengan penghormatan dan pengabdian pada sumber materi ini, ia menciptakan apa yang bisa dibilang sebagai Joker definitif. Dengan cara yang sama, kita dapat menciptakan dan memberikan kebenaran pada kerajinan kita.

“Jangan gunakan masa lalu sadarmu. Gunakan imajinasi kreatif Anda untuk menciptakan masa lalu milik karakter Anda. Saya tidak ingin Anda terjebak dengan kehidupan Anda sendiri. Ini terlalu kecil. "
Stella Adler

Imajiner - hanya ada di fakultas atau tindakan pembentukan ide-ide baru, atau gambar atau konsep objek eksternal tidak hadir untuk indra.

Merasa adalah pengalaman fisik.

Untuk merasakan, emosional.

Untuk berpikir, mental.

Pengajaran Stella Adler didedikasikan untuk memelihara dan mengembangkan imajinasi aktor. Itu yang terpenting baginya. Setelah bekerja dengan Lee Strasberg pada apa yang sekarang dikenal sebagai "metode akting", dia merasa harus ada alternatif.

Untuk memiliki reaksi terhadap hal-hal yang tidak ada, Anda harus terlebih dahulu memahami apa yang perlu Anda bereaksi. Penelitian adalah kunci imajinasi, terutama jika kebenaran diinginkan. Saya dapat membayangkan ditembak, tetapi tanpa mengetahui seperti apa rasanya, tanpa mengalami beberapa orang akan mengatakan saya tidak dapat membayangkannya dengan jujur. Pengikut ekstrim dari metode ini akan menembak diri mereka sendiri dan mencari tahu seperti apa rasanya. Mereka perlu mengetahui penelitian lebih lanjut. Mereka telah mengalaminya dan sekarang hanya perlu menciptakan kembali sensasi itu. Stella Adler akan mendorong Anda untuk mencari tahu seperti apa rasa sakit itu, bukan melalui mengalaminya tetapi melalui membacanya, berbicara dengan mereka yang telah tertembak dan melalui empati Anda sebagai manusia, ciptakan dengan imajinasi Anda bagaimana rasanya.

Jika keadaan imajiner adalah isyarat, benar-benar cara baik "baik". Pada akhirnya Anda harus menciptakan kembali ekspresi sensasi, mereka yang telah ditembak dapat menggunakan daya ingat emosional dan merasakan memori dari pengalaman konkret mereka, mereka yang membayangkannya juga akan menggunakan daya ingat emosional mereka dan merasakan memori pengalaman imajiner mereka untuk menciptakan kinerja. .

“Kita harus memasukkannya ke dalam tulang kita sendiri bahwa setiap gerakan yang kita lakukan, dan setiap tempat di mana kita memilih untuk menetap sebelum naik menuju yang berikutnya, berevolusi dari kebutuhan spesifik dalam keadaan yang sangat khusus.”
Uta Hagen

Keadaan - fakta atau kondisi yang terkait dengan atau relevan dengan suatu peristiwa atau tindakan.

Ketika kita tahu apa yang kita lakukan, ada rasa percaya diri yang membengkak di hadapan kita. Kontrol atas dunia langsung kita yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kejelasan yang begitu spesifik, begitu mendarah daging dalam diri kita sehingga kita tahu itu benar.

Hanya ketika kita mengetahui keadaan situasi kita, kita bisa mengalami kebahagiaan seperti itu.

Untuk melakukannya, kita harus memahami keadaan secara fisik, emosional dan mental. Untuk berdiri di salju dan merasakan dinginnya salju, kelembapan di sarung tanganku, untuk merasakan kegembiraan salju menggetarkan ukuran tic-tacs yang mendarat di bulu mataku, untuk berpikir aku tidak ingin ini berakhir dan aku perlu mengambil foto.

Tanpa mengetahui keadaan salju turun, saya tidak mungkin mulai memahami bagaimana saya akan bereaksi apalagi orang lain. Detail seperti itu hanya ada di naskah, sutradara, dan imajinasi Anda.

Singkatnya semuanya

Untuk Hidup Sejujurnya Di Bawah Keadaan Imajiner yang Diberikan berdiri baik sebagai definisi dan panduan untuk pekerjaan yang perlu dilakukan aktor.

Dasar-dasar akting.

Esensi dari apa artinya bertindak.

Kami hanya melihat studi. Saya berharap di masa depan untuk mengumpulkan, mengkonsolidasikan dan menciptakan cara untuk mempraktikkan dasar-dasar ini, esensi ini dan, seperti yang saya lakukan saya akan menyusunnya di sini.

"Akting bukan sesuatu yang kamu lakukan. Alih-alih melakukannya, itu terjadi. Jika Anda akan mulai dengan logika, Anda mungkin juga menyerah. Anda dapat memiliki persiapan secara sadar, tetapi Anda memiliki hasil yang tidak disadari. '”
Lee Strasberg