Surat untuk guru seni saya

Nyonya Everest,

'Jika kamu berhenti bercinta di sekitar kamu benar-benar bisa sangat baik dalam hal ini'. Anda mungkin tidak ingat mengatakan kata-kata ini kepada saya, tetapi saya lakukan.

Saya berumur empat belas tahun, hampir lima belas tahun, Anda memutuskan hari itu untuk menarik saya ke dalam lemari toko Anda dan memberi saya kesempatan berbicara. Seorang guru, bersumpah, keren! Anda membuat saya di 'sialan'.

Anda memberi tahu saya cara melakukannya; menggambar, menggambar, melukis dan menggambar lebih banyak: menggambar sepanjang waktu dan pergi membeli beberapa buku sketsa. Nasihat Anda macet, tetapi kata-kata pertama Anda tetap bersama saya, lebih dari yang lain (pada waktu itu, atau sejak itu) karena cukup sederhana, Anda menyelamatkan saya.

Sampai saat itu aku berjuang di sekolah. Saya menunjukkan 'potensi' dalam beberapa mata pelajaran dan tidak begitu banyak dalam mata pelajaran lain. Mempertahankan fokus dan menerapkan diri tidak pernah mudah dan hormon dan wanita tidak membantu. Academia adalah tantangan yang konstan, tetapi setiap kesempatan untuk membuat diagram untuk proyek sains, atau menggambarkan adegan untuk esai sejarah, mencakup esai (yang tidak diperlukan) - saya unggul. Apa yang saya kurang dalam kemampuan akademis saya setidaknya berusaha mengimbangi dalam temperamen artistik.

Saya tidak pernah benar-benar yakin apa yang seharusnya saya lakukan di sekolah atau setelah saya pergi. Saya tidak pernah benar-benar merasa cocok. Sampai Anda turun tangan, saya tentu saja tidak pernah mempertimbangkan A-level, universitas atau Master dan saya curiga tidak ada seorang pun di keluarga saya yang memikirkan hal-hal itu mungkin bagi saya juga. Mr Symonds, penasihat 'karier' saya menyarankan (tidak bohong): militer.

Nyonya Everest, saya mengaitkan semua yang telah saya lakukan dalam karier saya dengan hari itu di lemari toko Anda. Kata-kata Anda membangunkan saya. Membuka mata saya untuk sesuatu yang sangat positif; sebuah bakat. Kata-kata Anda membantu mengubah dan membentuk seluruh karier saya. Anda menginspirasi saya. Anda melakukan sesuatu yang tidak seorang pun di luar keluarga saya pernah melakukannya: Anda memberi tahu saya bahwa saya bagus dalam sesuatu. Anda memberi saya harapan dan motivasi.

Sejak hari itu saya melakukan apa yang Anda katakan. Saya membeli buku sketsa. Saya bekerja tanpa henti di 'seni dan desain' saya. Saya mencapai nilai A di GCSE dan kemudian mendapatkan nilai A di Seni A-level saya. Ruang seni menjadi tempat perlindungan saya, saya pergi ke sana di waktu luang saya; lebih dari itu untuk menghindari kebosanan kehidupan sekolah dan sebagian besar orang bodoh yang ada di sana.

Saya melanjutkan ke Institut Seni & Desain Kent dan menyelesaikan kursus dasar. Saya melanjutkan ke Universitas Nottingham Trent di mana, setelah saya akhirnya mengikuti irama saya sendiri, saya mendapatkan gelar BA kelas satu di bidang Desain Grafis dan dari sana beberapa tahun kemudian, pada tahun 2001 gelar Magister Desain Komunikasi dari Central Saint Martins. Pada tahun yang sama ketika saya mendirikan studio desain saya sendiri, Plan-B Studio, setelah selamat dari dua resesi dan krisis ekonomi global (sebagian besar berkat dukungan keluarga) saya dapat melaporkan sedang merayakan tahun ke-15 tahun ini.

Anda adalah seorang guru sejati bagi saya, sumber inspirasi besar tanpa saya tidak tahu di mana atau apa yang akan terjadi. Saya sudah mencoba beberapa kali untuk menemukan Anda, untuk mengetahui di mana Anda pindah, tetapi tidak berhasil. Saya harap di mana pun Anda berada, Anda baik-baik saja.

Salam,

Steve

Saya menulis surat ini setelah membaca artikel Guardian mengenai pengikisan Sejarah Seni sebagai subjek tingkat-A dari sekolah-sekolah di Inggris.

'Seni dan budaya' dihapus secara sistematis dari sistem pendidikan Inggris '' Pendidikan seni dan desain "secara signifikan terkikis" dalam lima tahun terakhir '' Pandangan Guardian tentang perubahan tingkat A: hilangnya peradaban '

Saya sedih bagaimana setiap pemerintah menganggap perlu untuk merusak dan berupaya memperbaiki pendidikan, seringkali dengan efek negatif. Michael Gove adalah alasan yang panas dan menjijikkan bagi seorang manusia, tidak pernah menjadi anggota parlemen. Reformasi pendidikannya telah mengirim Inggris kembali ke era Victoria.

Gove adalah alasan seni dan mata pelajaran kreatif seperti musik, drama, tari, seni dan desain tidak dijadikan bagian dari Ebacc (Baccalaureate Inggris - matematika dan bahasa Inggris, kemudian "setidaknya tiga" dari sains, sejarah, geografi, bahasa, dan ilmu komputer).

Lebih menyedihkan lagi membaca headline seperti minggu ini tentang Sejarah Seni yang dihapus sebagai level-A. Pemerintah ini telah memaksa sekolah untuk memberi saran dan bahkan menghapus mata pelajaran yang bukan bagian dari Ebacc; dianggap 'terlalu mudah' untuk kurikulum. Saya hampir tidak dapat menemukan kata-kata yang cukup fasih untuk mengungkapkan betapa salahnya hal ini tetapi mengabaikan seni kreatif semudah seseorang dapat melakukannya dan Anda tidak bisa (tetapi Anda dapat menghafal sebuah buku tentang hukum, dilakukan dengan baik) adalah penghinaan. Bakat adalah bakat sama seperti Brexit artinya Brexit, Tuan Gove.

Dedikasi, aplikasi, dan fokus yang saya perlukan untuk mencapai nilai A dalam seni saya GCSE dan A-level bukanlah hal yang 'mudah'. Saya bekerja keras dan fokus. Apakah saya perlu merevisi selama tiga minggu? Tidak. Apakah 'ujian' ditekan seperti duduk di ruang olahraga selama 8 jam yang mengalir di otak saya mencoba mengingat tanggal dan angka? Tidak. Apa yang terbukti dari tes dan tekanan semacam itu selain seseorang yang pandai mengingat hal-hal, dan merumuskan cara untuk mengomunikasikannya. Haruskah itu mengambil alih kendali atas ekspresi, dan bakat untuk menemukan cara ekspresi baru? Menjadi ahli dalam ujian dan merevisi lebih mengesankan daripada seseorang dengan bakat alami dan kepercayaan diri untuk mengekspresikan diri melalui tarian, musik, seni, desain, teknologi?

Lihatlah di sekeliling Anda, Tuan Gove, Ny. Mei - dunia berevolusi di sekitar orang-orang yang terlibat dan menciptakan teknologi dan platform baru yang lahir bukan dari buku-buku teks tetapi individu-individu dengan kehausan untuk menantang norma, untuk berinovasi solusi-solusi baru. Ini tidak dipelajari dari buku teks sialan.

Mata pelajaran seni dan kreatif sangat penting bagi kita semua, terutama anak-anak. Kebebasan berekspresi dan mengekspresikan diri, pikiran, kontemplasi, hubungan penuh perhatian satu sama lain dan secara individu dengan dunia. Ruang dan waktu untuk menggambar, melukis, bermain, dan berpikir. Teman dan artis saya, Paul West menyimpulkannya dengan baik:

Bagi saya menjadi seorang seniman berarti merekam dunia melalui mata pikiran Anda, dan menjalin hubungan dengan orang lain yang juga menghargai dunia itu.

Efek knock-on adalah dugaan siapa pun, tetapi jangan tertipu untuk berpikir bahwa 'seni' adalah bagian kecil, tidak signifikan dari PDB Inggris. Sebelum saya membagikan beberapa statistik itu, berikut adalah beberapa lagi. Sebuah laporan DoE, bahkan hingga tahun 2012 menegaskan bahwa Ebacc telah mengarah langsung ke pengurangan dalam penyediaan untuk mata pelajaran kreatif. 27% sekolah telah menarik setidaknya satu mata pelajaran sebagai akibat dari Ebacc. Dari sekolah-sekolah ini:

  • Drama dan Seni Pertunjukan telah ditarik dalam 23%
  • Seni telah ditarik dalam 17%
  • Teknologi Desain telah ditarik dalam 14%

Mari kita berikan persentase itu beberapa kenyataan.

  • 247 sekolah telah menarik Drama sebagai GCSE
  • 183 sekolah telah menarik Seni
  • 151 sekolah telah menarik Teknologi Desain

Jika sekolah-sekolah ini memiliki ukuran yang khas, maka 31.000 siswa tidak lagi memiliki pilihan Drama, 23.000 untuk Seni dan 19.000 untuk Teknologi Desain (sumber: Local Schools Network, 2012). Semakin banyak angka terbaru dapat dilihat di sini, tetapi pengurangan menunjukkan bahwa semakin banyak kursus yang dihapus dan jumlah siswa yang mengambil kursus seni berkurang secara konsisten.

Sekarang untuk beberapa statistik tentang Industri Kreatif sebagai Nilai Tambah Bruto (GVA) untuk ekonomi Inggris. Industri Kreatif didefinisikan sebagai 'industri-industri yang didasarkan pada kreativitas, keterampilan, dan bakat individu dengan potensi untuk menciptakan kekayaan dan pekerjaan melalui pengembangan kekayaan intelektual':

  • GVA dari Industri Kreatif adalah £ 84.1bn pada tahun 2014 dan menyumbang 5,2 persen dari ekonomi Inggris.
  • Industri Kreatif menyumbang 2,8 juta pekerjaan di Inggris
  • Nilai layanan yang diekspor oleh Industri Kreatif Inggris pada 2013 adalah £ 17,9 miliar, meningkat 3,5 persen dibandingkan dengan 2012.
  • Ekspor layanan dari Industri Kreatif menyumbang 8,7 persen dari total ekspor jasa untuk Inggris pada tahun 2013.
  • Ekonomi Kreatif bernilai £ 133,3 miliar pada tahun 2014, akuntansi untuk 8,2 persen dari ekonomi Inggris.
  • Ekonomi Kreatif telah tumbuh seperempat sejak 2011, pada tingkat yang lebih cepat dari seluruh ekonomi Inggris, yang tumbuh 12,1 persen. Peningkatan ini terutama dipimpin oleh pertumbuhan Industri Kreatif.

(Sumber: gov.uk)

Seni, Seni dan Desain, Sejarah Seni dan topik-topik 'berseni' lainnya yang dihapus dari kurikulum Inggris adalah sebuah parodi dalam pembuatannya. Ironisnya Gove membuat salah satu pidato perdananya sementara di Pusat Teknologi McLaren - tempat yang penuh dengan orang-orang, kebanyakan dari mereka tidak akan ada di sana tanpa seni dan desain! Tempat yang menjadi rambu inovasi dan desain dan teknik tertinggi.

Saya tahu saya terdengar seperti kidal / liberal, tetapi saya percaya dengan penuh semangat bahwa Pemerintah dan DoE memiliki tanggung jawab untuk memberikan anak-anak ruang untuk berpikir, berekspresi, mempertimbangkan dan merenungkan. Seni menyediakan ruang dan waktu yang vital untuk memungkinkan siswa menemukan suara yang tidak pernah mereka ketahui ada, untuk dijelajahi, bermain, dan bereksperimen. Untuk mempertimbangkan alternatif, mempertimbangkan kemungkinan solusi; untuk menyadari bahwa selalu ada solusi dan itu tidak selalu ada di buku teks.

Seni bukanlah tentang menyanyi, menari, menjadi hebat dalam melukis atau menggambar, ini tentang kebebasan untuk berekspresi, untuk berpikir kreatif dan terhubung dengan orang lain.

Kita semua kreatif, tetapi sebagian besar lolos dari jaring pendidikan dan diajarkan, dihimbau dan dicegah untuk mempertimbangkan seni karena itu tidak dianggap sama pentingnya dengan akademisi. Saya berpendapat itu sama pentingnya, jika tidak lebih dari itu.

Bacaan lebih lanjut: http://www.bbc.co.uk/news/education-31518717 https://www.theguardian.com/education/2015/feb/17/arts-and-culture-systematically-removed-from- uk-education-system http://www.artsprofessional.co.uk/news/art-and-design-education-significant-eroded-past-five-years http://www.culturallearningalliance.org.uk/news/ gcse-stats-whats-the-real-picture-for-the-art-in-Schools / https://www.gov.uk/government/statistics/creative-industries-economic-estimates-january-2016 https: / /www.gov.uk/government/speeches/michael-gove-speaks-about-the-future-of-vocational-edukasi