Sejarah Seni Digital dalam 30 Karya, Bagian 1

Definisi dalam seni adalah hal-hal yang terkenal licin, terutama ketika kita mencoba untuk meletakkan jari kita pada gerakan kontemporer.

Jadi dalam upaya untuk memahami apa yang sebenarnya kita maksud dengan "seni digital", kita tidak akan mencoba definisi.

Masing-masing bagian di bawah ini mencakup beberapa aspek dari payung golf jumbo yaitu seni digital - media berbasis waktu, seni generatif, video digital, dan lain-lain.

Alih-alih mengejar beberapa klasifikasi, definisi, atau gerakan yang sulit dipahami, kita hanya akan melihat 30 karya perintis paling menarik dalam sejarah seni digital.

Mungkin pada akhirnya, kita akan lebih dekat untuk memahami hibrida baru yang aneh ini. Mungkin tidak.

Georg Nees "grafik komputer"

1965

23-Ecke (Poligon 23 simpul)

Akademisi Jerman Georg Nees adalah orang pertama yang menunjukkan karya seni yang dihasilkan oleh komputer - 10–12 potong kecil (tidak ada yang ingat detail persisnya) dalam pertunjukan tunggal yang digantung di Universitas Stuttgart.

Output revolusioner Nees dibantu oleh perkembangan baru-baru ini dalam printer komputer plotter, yang memindahkan pena di selembar kertas, biasanya ditentukan oleh program FORTRAN atau ALGOL.

Tesis doktoral Nees pada tahun 1969, yang kemudian diterbitkan sebagai Generative Computergraphik membantu meluncurkan gerakan Generative Art, yang sering menggunakan algoritme dinamis untuk menciptakan karya seni yang iteratif.

Frieder Nake “13/9/65 Nr. 2 (Hommage à Paul Klee) “

1965

Terlatih sebagai ahli matematika dan seniman, Frieder Nake terinspirasi lukisan Highroads dan Byroads karya Paul Klee tahun 1929 untuk menciptakan algoritma yang akan mengeksplorasi penggunaan interaksi vertikal dan horizontal Klee.

Alih-alih mencoba reproduksi literal karya Klee, Nake menggunakannya sebagai landasan untuk ide-idenya sendiri tentang bentuk seni algoritmik.

Victoria & Albert Museum menjelaskan proses Nake: “Nake menentukan parameter untuk menggambar komputer dan plotter pena ... Dia kemudian dengan sengaja menulis variabel acak ke dalam program yang memungkinkan komputer untuk membuat pilihan sendiri, berdasarkan teori probabilitas.

"... Artis itu tidak bisa meramalkan penampilan yang tepat dari gambar itu sampai plotter selesai."

Kenneth Knowlton dan Leon Harmon "Nude"

1967

Kenneth C. Knowlton adalah polymath yang luar biasa, yang pengaruhnya sendiri pada ilmu komputer dan seni digital tidak dapat dilebih-lebihkan. Knowlton, seniman, ahli mosaik, dan pelopor grafik komputer, bekerja bersama Leon Harmon di Bell Labs dalam teknologi fotomosaic - menciptakan cetakan besar dari simbol atau gambar yang lebih kecil ketika mereka menciptakan "Nude".

Jasia Reichardt menawarkan latar belakang dalam The Computer in Art: Gambar mulai terbentuk “setelah Harmon diminta untuk membuat mural 'seni modern' untuk mendekorasi sebuah kantor. Gagasan lengkap, menurut Harmon, muncul dalam beberapa menit, dan dua bulan kemudian kantor itu terpampang dengan panjang 12 kaki, dan sekarang terkenal, telanjang yang terbuat dari karakter alfanumerik dan diproduksi dengan bantuan komputer. Telanjang dan berbagai gambar lain yang dihasilkan dengan cara yang sama, Knowlton dan Harmon disebut sebagai 'makhluk yang diproses komputer'. "

Allan Kaprow “Halo”

1969

Program televisi eksperimental "The Medium Is the Medium", diproduksi oleh stasiun televisi publik Boston WGBH pada tahun 1969, menyajikan eksperimen luar biasa dalam seni video dari para visioner seperti Nam June Paik, James Seawright, dan Aldo Tambellini.

Sepotong 4 menit dan 23 detik dari artis Allan Kaprow pantas disebutkan secara khusus di sini untuk pelukan interkonektivitas yang visioner. "Video Arcade" Kaprow dikandung sebagai bentuk utilitas publik 'seseorang akan bebas melakukan apa pun yang dia inginkan, dan akan melihat dirinya di monitor dengan cara yang berbeda.'

Expanded Cinema Gene Youngblood menjelaskan visi Kaprow sebagai berikut:

KAPROW TELAH MENYARANKAN FORMULIR GLOBAL DARI HALO, MENGHUBUNGKAN KONTINEN, BAHASA, DAN BUDAYA DALAM SATU MIX SOSIAL Sosiologis. INFORMASI YANG DIKIRIM DALAM HALO, DIA DITEKANKAN, BUKAN KABAR BARU ATAU KULIAH TETAPI PESAN YANG PALING PENTING DARI SEMUA: "DIRI DALAM HUBUNGAN DENGAN SESEORANG LAIN."

Lillian Schwartz “Mandala”

1970

Lillian Schwarz adalah pelopor dalam pengembangan grafik dan animasi komputer, bekerja di Bell Labs dan sebagai anggota EAT (Eksperimen dalam Seni dan Teknologi). Inovasi Schwarz dalam seni berlanjut di Bell Labs selama tiga dekade.

Pada tahun 1984, Schwarz ditugaskan oleh MoMA untuk membuat iklan untuk ruang galeri mereka yang baru saja direnovasi. Tempat 30 detik yang dihasilkan memenangkan Emmy, yang pertama diberikan kepada film yang dihasilkan komputer.

Pada tahun 2016, Schwartz menikmati pertunjukan solonya yang pertama kalinya pada usia 89 tahun. Lillian Schwartz dari Magenta Plains: Pioneer of Computer Art membantu mengembalikan seniman luar biasa ini ke tempatnya yang tepat dalam sejarah seni digital.

Manfred Mohr “Mempersembahkan Grafik Komputer, Program Une Esthétique”

1971

Legenda dalam seni algoritmik, Manfred Mohr memulai hidupnya sebagai pemain saksofon jazz, dan semangat improvisasi yang sama dapat dilihat di komputernya yang menghasilkan karya seni.

Pada tahun 1970, ia diundang oleh Pierre Gaudibert, seorang direktur di Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, untuk mengadakan pertunjukan solo karya-karyanya.

Acara yang dihasilkan, "Computer Graphics - Une Esthétique Programmée" tahun 1971 dianggap sebagai "pertunjukan pertama karya yang seluruhnya dihitung oleh komputer digital dan digambar oleh plotter" dalam sejarah.

Inti dari acara ini, bagaimanapun, adalah urusan hibrida. Pengunjung diminta untuk menulis tanggapan mereka terhadap pertanyaan "Apa pendapat Anda tentang penelitian estetika yang dilakukan dengan bantuan komputer?" pada selembar kertas printer besar (lihat di bawah).

Acara Mohr telah dipasang kembali di Chelsea's Bitforms Gallery pada tahun 2011. Anda dapat melihat PDF dari katalog pertunjukan aslinya di sini.

Paul Brown "Menggambar Gambar Tanpa Bantuan Komputer"

1975

Paul Brown menerima Diploma Tinggi Seni Rupa di Slade School of Art, tak lama setelah perguruan tinggi Universitas London mendirikan "Departemen Eksperimental dan Komputasi", salah satu yang pertama mengintegrasikan teknologi komputer ke dalam kurikulum.

Ketika berada di sana, ia adalah anggota inti dari gerakan seni "alife", menggunakan sistem generatif untuk mengembangkan elemen-elemen individual menurut seperangkat aturan sederhana. Karyanya sering dimulai dengan rutin yang dikenal sebagai "automata".

Vera Molnar “Tablotin 327 6”

1979

Melalui tahun 1940-an dan 50-an, Vera Molnar bekerja sebagai post-konstruktivis, tetapi ketika minatnya semakin berorientasi pada komputer, Molnar membuang kanvas untuk komputer.

Pada tahun 1967 ia mendirikan kelompok "Art et Informatique", yang mengeksplorasi hubungan antara seni dan komputasi. Tahun berikutnya, setelah mempelajari FORTRAN dan BASIC, Molnar mulai menciptakan seni yang dihasilkan komputer dan tidak pernah menoleh ke belakang.

Terbebas dari kanvas, Molnar dengan cepat meninggalkan kisi-kisi yang telah dilukisnya demi getaran, potongan-potongan yang hampir menghipnotis seperti "Tablotin 327 7" (di atas). Pada 2015 ia menjadi subjek retrospektif Mengenai Infinite, di Senior York dan Pembuat Toko New York. Galeri.

Baca Bagian 2 dari seri kami, menangani 1985-2010, di sini.

Untuk mempelajari lebih lanjut, kunjungi Snark.art. Anda dapat bergabung dalam diskusi dan menghubungi kami dengan mengikuti kami di Twitter dan Discord.