Foto oleh Nicholas Ong. Riasan oleh Azra Red. Teknologi digital: Wang Wei

Bernyanyi Dalam Banyak Orang

Percakapan dengan aktris, komposer, penulis lirik dan penulis, Claudia Corrieri.

"Aku jatuh ke pantat itu ke belakang. Saya menyukai pekerjaan saya di studio New York bersama Jonathan ... ”Claudia tertawa ketika mengatakan ini. Dia bermata lebar dan hidup saat dia menonton lampu mikrofon yang berkedip-kedip, dan menjelaskan bagaimana dia datang untuk menciptakan Chiara: The Musical. Sebuah musikal baru dimana dia menulis lirik, melodi dan narasi, dan tampil sebagai aktor utama.

Proyek ini merupakan kolaborasi dengan "Jonathan" (Hart; dan anak tiri dari Roy Hart), dirinya seorang komposer mapan, yang lebih dari satu dekade telah mengarahkan, menggubah dan tampil dalam produksi seperti Pagliacci (penghargaan OBIE, New York).

Anda memahami bahwa alih-alih hanya menjadi Direktur Musikal, Jonathan, bersama rekan-rekannya di Experimental Theatre Wing, New York University - dengan siapa Claudia terus bekerja sama - adalah keluarga artistik baginya; semacam suku yang dia cari banyak bulan untuk menemukan. Berbicara tentang pekerjaan awalnya dengan Jonathan, dia berkata:

CC: Mereka memiliki pendekatan yang sama untuk menciptakan pekerjaan. Fokus penuh; pengalaman fisik dan emosional yang sepenuhnya mendalam, namun pada saat yang sama ada begitu banyak ruang untuk improvisasi; untuk bermain. Studio itu sendiri ditempati oleh berbagai instrumen, karakter-karakter kecil duduk menunggu dan mewarnai ruangan dengan kehadiran drum Afrika atau lonceng gantung. Anda akan meninggalkan studio dengan perasaan seolah-olah darah Anda memenuhi, mengalir ke setiap bagian tubuh Anda; dan suaramu dalam dan perut kenyang. Itu adalah pertama kalinya saya benar-benar memahami konsep kekuatan saya sebagai seorang wanita.

Dalam latihan selanjutnya, yang dibagikan dengan Direktur War Child USA, Jonathan mengakui bahwa ia merasa sejak dini, saya memiliki seorang komposer di dalamnya. Namun bagi saya, rasanya seperti berjalan dengan selendang menutupi mata saya, karena prosesnya benar-benar sesuatu yang dapat dipercaya. Tentu saja kami telah melakukan pekerjaan dasar selama tiga tahun atau lebih. Bernyanyi dan bekerja dari Buku Nyanyian Amerika, dan klasik - semuanya mulai dari melodi Cole Porter yang manis dan sempurna, hingga ritme bersemangat Portugis, 'Manhã de Carnaval' oleh Luiz Bonfá / Antônio Maria, dari film 1959 'Black Orpheus '(yang memenangkan Penghargaan Akademi 1960 untuk Film Berbahasa Asing Terbaik). Saya selalu memiliki koneksi yang panas dan menggerakkan hati untuk apa pun yang dinyanyikan dalam bahasa Latin.

Claudia setengah Italia dan dia menggambarkan bagaimana, bahkan sebagai seorang anak, dia bisa memahami intonasi bahasa Italia, bahkan jika dia tidak tahu apa yang sebenarnya dikatakan. Bagaimana bunyi kata-kata itu sendiri, membawa ekspresi emosi dengan begitu sempurna. Dia mulai menyanyikan sebuah lagu dari Bésame Mucho, merujuk versi oleh Consuelo Velázquez, dalam bahasa Spanyol.

CC Itu lagu yang bagus untuk dikerjakan. Terkadang aku membiarkan diriku sedikit 'mabuk'. Gagasan tentang wanita ini, yang cintanya akan pergi - oranye roknya, kemarahan dan keputusasaan di hatinya. Semuanya datang dengan sangat cepat. Saya bisa membayangkan wanita itu. Saya tahu bagaimana merasakannya.

Tetapi bagian pertama dari musikal itu rumit. Itu adalah proses memotong pada lapisan - pada penjaga manusia, yang kita semua miliki melawan hal-hal murni yang kita semua alami sebagai manusia. Ini adalah kisah saya. Cintaku, kehilangan, trauma, amarah, dan kemudian, paparan. Menjadi cukup nyaman untuk mengucapkan kata-kata itu adalah sesuatu. Rasanya seperti pelatihan menjadi penyelam, setiap kali saya melangkah lebih jauh dan menemukan sesuatu yang lebih; pada saat yang sama memberikan tekanan pada tubuh saya, emosi diri dan - paru-paru - yang tak terbayangkan. Kadang-kadang saya benar-benar pusing karena 'menyelam'.

Dia tertawa lagi. Claudia tampaknya menyukai permintaan artistik semacam ini.

CC Setahun setengah berikutnya berbeda. Tiba-tiba, saya menulis lirik dalam bentuk lagu dan melodi setiap minggu. Saya akan merekam semuanya di iphone saya dan mencoretnya. Saya akan bernyanyi di kamar mandi dan tiba-tiba menyadari, itu dia! Mencuci rambut saya, berjalan pulang - setiap minggu saya akan muncul dengan bahan baru, dan dalam waktu satu jam iringan piano baru telah ditulis. Saya menulis materi dengan sangat cepat, hampir tidak mungkin untuk merekamnya dan masuk ke studio untuk menulisnya.

Pada periode itu, saya pikir saya menulis lima belas lagu asli. Itu tidak termasuk bagian pertama dari musikal: Bagian Satu, yang saya lihat - dalam hal musikal atau opera - sebagai Prolog; yang menyentuh pada tema dari semua materi untuk diikuti. Mirip seperti pembukaan Prolog ke 'West Side Story', misalnya.

Claudia tersenyum di pipinya. Dia berperan sebagai Maria dalam produksi sekolah menengah West Side Story, ketika dia baru berusia tujuh belas tahun. Pertama kali dia bernyanyi untuk audiens yang membayar, adalah untuk skor opera Bernstein. Tidak ada usaha kecil.

CC Saya menyukainya jika saya bisa mendengar pendengar diam, atau menangis di adegan terakhir itu. Di mana Maria mengambil pistol yang baru saja membunuh cintanya, dan mengancam akan menembak pelakunya sebagai pembalasan melalui kesedihannya. Dan menyadari pada saat itu; dia bisa mengakhiri perang. Itu berakhir dengan pilihannya. Mereka bersama saya; Saya hidup di saat-saat seperti ini; untuk para penonton.

Jadi, pada akhir periode empat setengah tahun Anda memiliki pertunjukan?

CC Ya. Sungguh pengalaman yang luar biasa sehingga hampir mengejutkan saya begitu selesai. Ada saat-saat refleksi; kami dapat merekam Bagian Satu di Mercy Sound Recording Studios, di East Village, New York yang kotor (dalam arti kata terbaik). Seorang teman dan musisi yang baik di Inggris, Jon Harper, telah menunjuk saya ke arah Nick Miller. Miller telah bekerja sebagai insinyur suara untuk The Lion King dan akrab dengan proses rekaman musik Broadway, setelah bekerja di MSR Studios, di New York.

Pada titik ini, keseluruhan narasi sangat penting bagi saya. Saya merasa nyaman dengan gagasan bahwa ini adalah perjalanan hidup, perjuangan dan pemberdayaan yang dipimpin perempuan. Dan saya telah mengajar anak perempuan dan perempuan muda, sejak saya - yah, sungguh sejak saya berusia delapan belas tahun.

Saya telah membaca sebuah artikel tentang pentingnya peran yang dilihat para gadis di televisi, dalam film - ini sangat hangat sekarang. Aktris menggunakan upacara penghargaan untuk menuntut bayaran yang sama bagi perempuan. Dan saya tidak dapat memisahkan tanggung jawab saya sebagai seorang aktris dan sebagai seorang wanita, dari apa yang saya sajikan sebagai narasi baru dan kesempatan untuk menempatkan cerita baru yang dipimpin wanita ke dalam arena. Jadi, katakanlah ada banyak sampah sehat di dalamnya. Saya juga mulai memahami bagaimana buku yang saya tulis adalah dalam beberapa hal awal dari struktur, narasi, atau lirik - untuk apa kemudian musikal itu menjadi.

Foto oleh Nicholas Ong. Riasan oleh Azra Red. Teknologi digital: Wang Wei

Speaking Through the Multitude, Komposisi 1, 2, 3 & 4 ... tersedia di seluruh dunia. Ketika kisah-kisah tertulis diiringi oleh sebuah soundtrack, Claudia menggambarkan bagaimana dia ingin menyarankan performativitas membaca dan mendengarkan sebagai sebuah improvisasi. Dia menyentuh kegembiraan subversif jazz dan 'energi mudah terbakar' tahun 1960-an; ketika seni pertunjukan dan suara menumbuhkan kaboom-nya. Dia sangat senang, untuk mempublikasikannya kembali sebagai karya seni, mengembangkan kemitraan penggalangan dana dengan War Child UK dan menempatkannya di dalam Galeri Whitechapel dan Galeri Serpentine, London. Sebagai karya seni dan manifesto perdamaian, ia meringkuk di samping publikasi Yoko Ono dan Simfoni Anish Kapoor untuk Tercinta Matahari.

Claudia mencerminkan bahwa suara atau musik pertama kali muncul dengan sendirinya dalam karyanya, di mana ia benar-benar menciptakannya, pada tahun-tahun awalnya sebagai sarjana di Fakultas Seni Chelsea, Universitas Seni London.

CC: Saya sedang bermain dengan Baby Doppler plastik. Ini adalah gadget plastik kecil yang digunakan ibu untuk memantau dan merekam detak jantung bayi. Yang berarti bahwa saya dapat merekam detak jantung orang dan mengalirkannya ke mac saya, sebagai esensi murni, dan suara yang diciptakan manusia.

Itu menarik perhatian artis dan komposer suara kelas berat, Bill Fontana (pertunjukan solo, Harmonic Bridge, Tate Modern, London). Dan dia mengundang Claudia untuk membantunya memasang instalasi suaranya, Speeds of Time, di Tate Britain, London.

CC: Itu pengalaman yang luar biasa. Kami menyiarkan langsung suara lonceng besar London, ke atrium Tate Britain. Mengingat akustik bangunan, seluruh saluran pusat galeri akan bergetar dengan bunyi bel, atau mungkin pesawat yang terlalu sering terbang terjebak di salah satu mikrofon eksterior.

Pada titik ini dalam percakapan, satu hal yang mengejutkan saya tentang Claudia, adalah bahwa ia sepertinya tidak pernah memiliki periode-periode waktu di mana beberapa penulis atau musisi terdiam. Curahan materialnya tampak hampir konstan. Ketika saya mengatakan ini kepadanya, dia bergerak untuk merenungkan ingatan masa kecilnya, seolah-olah selalu seperti ini:

CC: Saya ingat dinding-dinding ruang tunggu kami dilapisi dengan kaset setelah kaset ... ingatan saya yang paling awal ada di paman saya, melihat lukisan, di dalam galeri yang sangat tipis penuh cahaya, di Italia ... Saya ingat itu menjadi saudara perempuanku sedang membaptis, mungkin aku berumur tiga tahun, dan sedang berdiri di ruangan yang penuh dengan orang dewasa dan mulai menari, gadis kecilku bergerak balet.

Anda dapat mengikuti Claudia di Instagram, di sini.