Panduan bagi Pemula untuk Fotografi Studio

Kampanye Perhiasan Studio

Memulai perjalanan Anda ke dunia fotografi studio bisa sedikit luar biasa dan bahkan menakutkan bagi pemula.

Mengingat bahwa pemotretan di studio memiliki beberapa elemen yang lebih saling terhubung daripada memotret di luar atau di lokasi, Anda perlu memahami apa yang diperlukan untuk menciptakan lingkungan studio yang efektif dan cara menjalankan visi fotografi Anda.

Pada tahap awal fotografi, banyak materi iklan menggunakan pengaturan studio sebagai satu-satunya cara untuk menangkap potret. Meskipun zaman telah berevolusi dan fotografer memahami konsep pemotretan dalam cahaya alami, pengaturan studio masih merupakan cara yang efektif untuk mengendalikan lingkungan Anda saat membuat gambar.

Pemotretan di studio sering dilakukan ketika tujuannya adalah untuk fokus pada subjek atau produk yang ditangkap daripada menggunakan latar belakang yang dinamis untuk menceritakan sebuah kisah. Pemotretan studio sering digunakan dalam berbagai situasi seperti untuk potret, buku-buku mode atau editorial dan produk dan pengaturan still life.

Jika Anda relatif baru di lingkungan studio fotografi, Anda harus mulai dengan dasar-dasarnya - menemukan ruang untuk memotret proyek Anda. Untuk membantu Anda memulai dari fotografer pemula hingga profesional, kami memiliki daftar penting untuk fotografi studio. Berikut adalah panduan pemula kami untuk fotografi studio:

Temukan Spasi

Langkah pertama untuk memulai pemotretan studio Anda adalah menemukan ruang yang ideal. Saat memilih studio ada beberapa cara Anda dapat menemukan ruang yang sesuai dengan kebutuhan fotografi Anda. Ini termasuk menemukan studio di kota Anda, menggunakan situs ruang acara seperti Peerspace atau bahkan berkonsultasi dengan opsi yang tersedia di AirBNB. Jika Anda memulai dalam fotografi studio, Anda harus mempersempit pencarian Anda ke studio profesional di daerah Anda. Ini karena studio seperti ini akan dilengkapi dengan semua yang Anda butuhkan untuk pemasangan yang mudah dan cepat.

Anda dapat menemukan studio di dekat Anda dengan melakukan pencarian Google sederhana seperti "studio fotografi (masukkan nama kota Anda di sini)." Ini akan memberi Anda banyak hasil yang dapat Anda pilih. Ketika memilih studio fotografi mana yang akan dipesan, Anda akan ingin melihat situs web studio untuk melihat di mana lokasinya, opsi apa yang mereka miliki untuk menyewakan ruang - jam, setengah hari atau sehari penuh - dan harga biayanya. Anda juga dapat menemukan ruang studio yang sesuai dengan bertanya kepada sesama fotografer ruang mana yang telah mereka gunakan sebelumnya dan jika mereka memiliki rekomendasi pribadi untuk Anda.

Tentukan Perlengkapan Apa yang Anda Butuhkan

Setelah Anda mendapatkan ruang studio, Anda perlu mencari tahu perlengkapan apa yang Anda butuhkan untuk pemotretan. Beberapa studio termasuk semua, yang berarti bahwa mereka memiliki latar belakang atau dinding beton putih - serta perlengkapan pencahayaan dan dudukan yang diperlukan. Ini biasanya merupakan bagian dari kesepakatan paket atau merupakan biaya tambahan tambahan - bagaimanapun, memiliki semua peralatan Anda sudah tersedia akan menghasilkan proses pengaturan yang kurang stres.

Jika studio hanya menawarkan ruang, Anda perlu membawa perlengkapan sendiri. Elemen standar yang diperlukan untuk pemotretan fotografi meliputi: semacam latar belakang, dudukan untuk memegang latar belakang itu, perlengkapan dan dudukan lampu, dan stopkontak listrik untuk menyambungkan peralatan Anda. Jika Anda menambatkan selama pemotretan Anda, yang berarti kamera Anda ditempelkan ke komputer Anda dan gambar akan muncul di layar saat mereka diambil, Anda juga akan memerlukan permukaan untuk mengistirahatkan komputer Anda. Kami akan menyentuh lebih banyak tentang topik ini nanti.

Selain perlengkapan dasar, Anda juga perlu memutuskan jenis alat peraga atau elemen desain yang mungkin Anda tambahkan ke bidikan Anda. Apakah ini akan menjadi set sederhana di mana model akan berdiri langsung dengan latar belakang? Atau apakah Anda ingin keberagaman akan berpose dan menambahkan kursi atau bahkan sofa tempat Anda akan memotret subjek Anda? Mencari tahu arah dan visi Anda untuk pemotretan akan membantu Anda memutuskan elemen tambahan yang perlu Anda dapatkan sebelumnya.

Sewa Gear atau Beli Sendiri

Jika memotret di studio bukanlah sesuatu yang sering Anda lakukan, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk menyewa perlengkapan Anda daripada membeli semua yang Anda perlukan. Misalnya, perlengkapan pencahayaan dan dudukan yang akan Anda gunakan dalam pemotretan studio Anda, berpotensi disewa dari toko fotografi tergantung di mana Anda tinggal. Seperti biasa, Anda juga dapat merujuk jaringan fotografer Anda dan meminta untuk meminjam peralatan mereka untuk hari itu. Mengizinkan seseorang untuk meminjam peralatan Anda menunjukkan kepercayaan, jadi pastikan Anda menawarkan untuk membayarnya baik dalam kompensasi finansial, makan siang, atau kopi.

Menyewa peralatan adalah praktik umum oleh banyak fotografer yang mungkin hanya membutuhkan alat khusus untuk proyek satu hari. Karena peralatan penerangan dapat menjadi investasi keuangan yang besar, Anda harus menyewa jika memungkinkan. Sedangkan untuk elemen lain yang diperlukan untuk pemotretan studio Anda, Anda harus membelinya dari toko fotografi yang cocok. Untuk latar belakang, mungkin ada tempat yang memungkinkan Anda untuk menyewa ini, tetapi lebih sering daripada tidak sama sekali - seorang fotografer hanya akan membeli latar belakang untuk pemotretan mereka.

Latar belakang yang efektif untuk fotografi studio biasanya dalam bentuk kertas opsi Seamless atau Savage yang datang dalam berbagai warna dan desain. Anda dapat menemukan toko fotografi terdekat yang dapat menjual ini, memesannya melalui situs seperti Adorama atau B&H online atau bahkan membelinya di Amazon, tempat Anda biasanya dapat menemukan pilihan opsi kertas berwarna.

Rancang Set Anda

Langkah terakhir untuk mengumpulkan dan mengatur materi Anda adalah merancang set yang akan Anda gunakan. Set Anda akan menjadi akumulasi latar belakang Anda, perlengkapan pencahayaan dan setiap alat peraga tambahan atau elemen yang Anda bersumber untuk pemotretan. Saat mendesain set Anda, tentukan niat dan hasil yang ingin Anda capai melalui gambar Anda.

Jika Anda memotret suatu produk atau sesi still life, Anda akan ingin fokus pada keseluruhan susunan visual elemen Anda dan bagaimana mereka bekerja bersama untuk membuat cerita. Jika Anda memotret sesi potret menggunakan model, Anda harus memutuskan bagaimana model menggunakan alat peraga.

Apakah Anda membeli elemen spesifik untuk sesi studio Anda atau menggunakan gudang penyangga untuk mengambil benda-benda ini, ingatlah bahwa cara terbaik untuk mempertahankan perangkat yang terawat baik adalah dengan tetap teratur. Jika Anda memotret beragam penampilan, simpan alat peraga Anda dalam kategori berdasarkan urutan yang akan Anda gunakan. Jangan ragu untuk memberi label sesuai dan menambahkan atau menghilangkan elemen yang tidak berfungsi selama pemotretan.

Tempatkan Bersama Teknik Pencahayaan Anda

Sekarang set Anda benar-benar dirancang dan siap digunakan, langkah terakhir Anda untuk mengatur adalah menambahkan pencahayaan Anda. Karena Anda memulai fotografi studio, kemungkinan besar Anda tidak memiliki teknik pencahayaan khusus yang Anda gunakan. Ada beberapa metode dan gaya pencahayaan yang dapat Anda gunakan dalam pengaturan studio. Untuk memberi Anda gagasan yang lebih baik tentang opsi apa yang dapat Anda pilih, berikut adalah beberapa metode untuk menerangi subjek Anda:

Pencahayaan pendek

Pencahayaan Pendek adalah teknik yang sering digunakan dalam potret yang lebih gelap. Ini menghilangkan sejumlah besar cahaya yang dilemparkan pada wajah subjek dan sebagai gantinya menempatkan lebih banyak subjek wajah dalam bayangan. Pencahayaan pendek digunakan ketika Anda ingin menambahkan kualitas pahatan pada sosok Anda dan memberi mereka tampilan yang lebih ramping.

Pengaturan untuk pencahayaan pendek adalah menempatkan sumber cahaya Anda di sebelah kanan subjek Anda dan mengarahkan subjek Anda ke sumber cahaya. Dengan ini, sisi wajah yang jauh dari kamera akan menyala sementara sisi yang lebih dekat ke kamera akan memiliki lebih banyak bayangan. Hasilnya adalah sebagian besar wajah akan memiliki bayangan dalam pencahayaan pendek.

Pencahayaan yang luas

Pencahayaan yang luas berbeda dari teknik pendek karena mengharuskan subjek untuk memalingkan wajah mereka dari posisi tengah kamera. Karena sumber cahaya masih diatur di sebelah kanan subjek, perubahan utama adalah posisi tubuh model Anda.

Memiliki model yang berpaling dari sumber cahaya, memungkinkan area cahaya yang besar pada wajah dan jumlah bayangan yang lebih kecil. Teknik ini akan memberi subjek Anda tampilan yang lebih luas dan lebih luas, jadi ingatlah untuk hanya menggunakan ini pada seseorang yang fitur wajahnya perlu diperlebar. Ini dapat menyebabkan efek yang merugikan dan tidak menarik pada seseorang yang lebih berat atau memiliki wajah bundar.

Pencahayaan Kupu-kupu

Pencahayaan kupu-kupu mengacu pada bayangan berbentuk kupu-kupu yang dilemparkan ke subjek Anda. Dalam pengaturan ini, sumber cahaya berada di atas dan di belakang kamera, menyebabkan fotografer memotret di bawah sumber cahaya. Dengan desain ini, Anda akan sering membuat bayangan di bawah hidung dan pipi model Anda.

Anda akan ingin menempatkan sumber cahaya Anda di belakang kamera dan sedikit di atas level mata atau tingkat kepala subjek Anda - untuk mencapai tampilan yang paling bagus, sesuaikan ini berdasarkan ketinggian subjek Anda. Beberapa fotografer akan menggunakan lampu kilat sebagai sumber cahaya yang lebih sulit untuk mendapatkan bayangan yang pasti. Ini membantu memamerkan tulang pipi model.

Pencahayaan Rembrandt

Pencahayaan Rembrandt adalah istilah yang diciptakan oleh teknik pencahayaan yang sering digunakan pelukis Rembrandt dalam lukisannya. Tanda dari pencahayaan tersebut adalah segitiga berada di pipi subjek. Untuk menciptakan gaya cahaya ini, Anda harus mengalihkan subjek dari cahaya. Tempatkan cahaya di atas bagian atas kepala mereka; ini akan memungkinkan bayangan dari hidung mereka jatuh di sepanjang area pipi mereka.

Lingkaran Pencahayaan

Loop Lighting adalah teknik ketika Anda menempatkan sumber cahaya Anda di atas mata dan antara 30 hingga 45 derajat dari kamera. Idenya di sini adalah untuk membuat bayangan pada kedua pipi dan hidung subjek Anda, tetapi dengan cara di mana mereka tidak saling menyentuh.

Dengan gaya cahaya ini, Anda ingin membuat bayangan kecil dan menyesuaikan sumber cahaya berdasarkan subjek Anda. Pengaturan sederhana adalah menempatkan subjek Anda pada latar belakang, mengatur cahaya di belakangnya dan ke kiri lalu menambahkan reflektor tambahan di depan mereka ke kanan. Ini adalah pengaturan yang mudah, dan ini berfungsi pada sebagian besar subjek.

Pencahayaan Split

Split Lighting adalah wajah subjek yang terbelah dalam cahaya dan bayangan. Teknik ini sedikit lebih dramatis, jadi yang terbaik adalah memutuskan jenis subjek apa yang paling tepat untuk ini. Untuk membuat teknik split, atur sumber cahaya 90 derajat ke kiri atau kanan subjek Anda, dalam beberapa kasus Anda dapat menempatkannya sedikit di belakangnya.

Beberapa subjek akan memiliki struktur wajah yang tidak ideal untuk pencahayaan split, jadi pastikan untuk menguji teknik ini dan sesuaikan posisinya.

Menyiapkan Flash untuk Penggunaan Studio

Selain enam teknik pencahayaan yang kami jelaskan di atas, banyak fotografer studio akan menggunakan lampu kilat kamera mati dalam fotografi studio mereka. Cara terbaik untuk memulai proses ini adalah dengan menggunakan lampu kilat kecepatan dengan diffuser dalam bentuk payung.

Untuk menggunakan lampu kilat dari kamera, Anda harus memasangnya ke penyangga lampu. Kemudian, untuk menciptakan efek pencahayaan tempat cahaya memantul dan menyebar, Anda akan mengatur blitz untuk mengarahkan langsung ke payung Anda.

Untuk memecah teknik ini, bahkan lebih, Anda bisa menggunakan bulu. Bulu-bulu mengacu pada mengubah posisi sumber cahaya sehingga hanya bagian-bagian tertentu dari subjek yang menyala. Ini memungkinkan Anda untuk secara selektif memilih area foto yang ingin Anda sorot dan fokuskan. Bulu-bulu dilakukan dengan mengatur softbox Anda pada sudut 45 derajat ke arah subjek Anda dan kemudian memutar softbox sedikit lagi untuk memotret melewati subjek Anda. Ini akan menciptakan efek yang lebih teduh, dan dengan demikian Anda akan melapisi subjek Anda.

Menambatkan pada Fotografi Studio

Elemen terakhir yang harus Anda pelajari saat memotret di studio adalah cara menambatkan fotografi Anda. Penambatan mengacu pada menghubungkan kamera Anda ke komputer Anda agar gambar Anda disimpan langsung ke hard drive komputer Anda saat Anda memotret. Ini tidak harus diperlukan saat memotret di studio, tetapi untuk sebagian besar proyek profesional - klien ingin Anda ditambatkan, karena itu menjadi teknik yang harus Anda pelajari.

Penambatan sangat membantu karena Anda dapat melihat gambar di layar segera setelah Anda memotretnya. Ini sebenarnya dapat meningkatkan alur kerja Anda, memungkinkan Anda memeriksa setiap gambar dan menyesuaikan pengaturan, fokus, atau bahkan cahaya sesuai kebutuhan. Seorang klien akan dapat memberi tahu Anda apakah mereka mendukung arah gambar akan pergi atau bahkan menawarkan saran tentang cara memperbaiki posing. Jika klien melihat gambar yang mereka tahu akan mereka gunakan, mereka dapat memberi tahu fotografer bahwa mereka memiliki apa yang mereka butuhkan dan dapat beralih ke tampilan berikutnya.

Selain itu, tethering dapat memungkinkan Anda untuk mengubah pengaturan kamera dari komputer melalui perangkat yang terhubung. Jika Anda memiliki teknisi digital yang memantau layar Anda, mereka dapat mengevaluasi pengaturan Anda dan mengubah sesuai kebutuhan. Ini berarti bahwa jika Anda memotret dan teknologi digital memperhatikan bahwa gambar terlalu terang, mereka dapat dengan cepat mengubah aperture atau kecepatan rana Anda tanpa menghentikan proses pemotretan.

Perangkat lunak dengan Penambatan

Dengan sistem perangkat lunak yang Anda gunakan dengan tethering, Anda juga dapat mengatur dan menilai gambar Anda saat Anda memotret. Ini bisa efektif jika Anda memiliki beberapa tampilan yang Anda ambil, Anda dapat dengan mudah mengurutkan gambar ke masing-masing folder yang sesuai. Selain itu, jika klien melihat beberapa gambar yang mereka sukai - Anda memiliki kemampuan untuk menetapkan peringkat yang akan mempercepat proses pemilihan. Karena tethering memungkinkan gambar Anda langsung masuk ke hard drive Anda, Anda juga akan memiliki peluang kecil untuk kehilangan gambar Anda selama pemotretan.

Untuk menambatkan selama fotografi studio Anda, Anda akan:

  • Perlu memastikan kamera Anda dapat mentransfer gambar dengan RAW, JPEG atau kedua format file.
  • Perlu membeli kabel yang sesuai. Hubungkan kamera ke komputer menggunakan kabel TetherPro USB. Kabel berwarna hitam atau oranye tergantung pada peralatan Anda.
  • Gunakan perangkat lunak yang disertakan dengan kamera Anda atau beli program yang mendukung tethering dan pasca produksi seperti Capture One.
  • Sediakan hard drive eksternal untuk menyalin gambar Anda jika hard drive komputer Anda mengalami masalah teknis atau menjadi penuh selama sesi studio.

Setelah Anda menyelesaikan pemotretan studio Anda, pastikan untuk menyimpan tali tethering Anda dengan benar - karena dapat dengan mudah patah. Kemudian, lihat gambar Anda di dalam sistem Anda dan pastikan bahwa setiap folder ada di hard drive Anda dan perangkat eksternal - tidak hanya di sistem perangkat lunak. Pastikan untuk mencatat setiap pilihan yang diinginkan klien. Tethering adalah cara yang benar-benar mulus dan sistematis untuk merampingkan fotografi studio Anda dan meningkatkan alur kerja Anda.

Kembalikan Kondisi Studio Asli

Bagian terpenting untuk diingat ketika menggunakan ruang untuk fotografi studio Anda adalah menjaga area Anda, membersihkan dan mengembalikannya ke kondisi semula setelah pemotretan. Di banyak studio fotografi, manajer akan mengevaluasi sebelum mencatat peralatan apa yang Anda pinjam untuk sesi dan kondisi umum ruang. Setelah itu, mereka akan melakukan jenis evaluasi pasca yang sama di mana mereka dapat menambahkan biaya yang mungkin Anda keluarkan.

Jika Anda membutuhkan lebih banyak perlengkapan daripada yang disebutkan sebelumnya, yang terbaik adalah langsung mendekati manajer studio selama pemotretan daripada menunggu sampai hari berakhir untuk membahas ini. Ini karena beberapa peralatan akan memiliki biaya tambahan dan dapat menjadi kejutan tambahan pada tagihan akhir Anda.

Hanya karena Anda menyewa dan membayar biaya ke studio, tidak berarti mereka bertindak sebagai kru pembersihan Anda. Pastikan semua orang di lokasi mengambil barang sendiri, membuang semua sampah yang mereka miliki dan meninggalkan studio dengan kondisi yang mereka temukan.

Karena Anda mungkin ingin menggunakan studio fotografi ini lagi di masa depan, yang terbaik adalah bertindak sesuai, menjadi pelanggan yang baik dan menunjukkan rasa hormat terhadap ruang yang mereka tawarkan kepada Anda. Dengan ini, Anda akan cenderung mendapatkan ulasan positif dan reputasi dengan studio - membuatnya lebih mudah untuk memesannya lagi untuk proyek-proyek lain.

-

Tips Terakhir

Untuk pemula dalam fotografi studio, memahami proses perencanaan, pengorganisasian, pengaturan dan pelaksanaan pemotretan Anda sangat penting untuk menciptakan gambar terbaik Anda. Studio fotografi memiliki lebih banyak bagian yang bergerak daripada hanya muncul di lokasi dengan kamera Anda. Dengan fotografi studio, Anda akan ingin menemukan ruang yang tepat, menyewa atau membeli peralatan yang Anda butuhkan, merancang set Anda dan memilih teknik pencahayaan yang tepat untuk subjek Anda.

Mempelajari cara menerangi fitur subjek Anda, membuat kotak lunak atau teknik berbulu dengan lampu kilat off-camera dan bahkan menambatkan untuk melihat langsung gambar Anda adalah semua tips dan teknik yang digunakan oleh fotografer studio.

Awalnya diterbitkan oleh H Influencer di https://thehhub.com.