5 Hal yang Saya Ingin Saya Tahu Sebelum Sekolah Musik

Mempelajari musik itu sulit, terutama jika Anda adalah musisi kelahiran Muggle seperti saya. Sebagai seseorang yang adalah musisi profesional pertama sejak kakek buyut ibu saya, saya harus mencari tahu BANYAK informasi melalui uji coba ole yang baik dengan metode api (percayalah, itu tidak "panas" seperti yang terlihat )!

Selain itu, terlepas dari apakah Anda seorang musisi generasi pertama, jika Anda adalah seseorang yang sedang mempersiapkan sekolah musik, postingan ini untuk Anda.

1. Terinspirasi

Sebelum saya masuk sekolah musik, saya berharap seseorang mengatakan kepada saya bahwa kesuksesan saya tidak terkait dengan orang lain. Sebagai musisi, dan ini berlaku ganda untuk yang terlatih secara klasik, kami dikondisikan untuk melihat kelangkaan di pasar, dan karenanya memiliki ketakutan alami terhadap musisi sukses lainnya. Proses pemikirannya berlangsung seperti:

Musisi yang Lebih Berhasil = Lebih Sedikit Peluang untuk saya

Sekarang, saat Anda di sekolah, ini tidak ada hubungannya sama sekali! Anda di sana untuk BELAJAR, bukan bersaing. Dan meskipun saya akan setuju bahwa ada banyak pekerjaan orkestra yang menghilang, itu bukan satu-satunya cara Anda bisa menjadi musisi yang sukses. Jika menjadi musisi adalah panggilan Anda, Anda akan mewujudkannya, pekerjaan orkestra atau tidak. Titik. Akhir dari cerita.

Sekarang, saya jelas ingat merasa tidak mampu. Waktu singkat saya di The Juilliard School benar-benar membuka mata saya ke samudera tanpa batas kemungkinan untuk ekspresi musik. Saya katakan, ada anak-anak di studio saya yang 4 tahun lebih muda dari saya dan bisa serius meninggalkan sekolah dan memiliki karier solo yang sukses - orang biadab lurus di biola.

Inilah yang saya harap saya tahu sebelum saya bahkan memulai perjalanan musik saya: jalan MEREKA bukan MILIKKU. Hal terbaik tentang musik adalah Anda satu-satunya orang yang bisa bermain seperti Anda. Tidak ada yang akan menjadi Anda yang lebih baik daripada Anda ... Anda tahu? lol

Ini juga berlaku untuk orang-orang hebat yang Anda coba untuk “bersaing”. Biarkan mereka bermain dengan luar biasa - bukan tugas Anda untuk menjadi mereka! Sebaliknya, perhatikan apa yang mereka lakukan, pelajari dari mereka, sebenarnya KATAKAN MEREKA betapa Anda menghargai mereka, dan kemudian bergerak maju dengan langkah Anda sendiri, menggabungkan pelajaran apa pun yang bisa mereka ajarkan kepada Anda.

Alih-alih membuang-buang waktu dengan mengasihani diri sendiri, pergilah keluar dan WERK.

2. Jatuh cinta dengan proses

Musik lebih sulit daripada yang saya kira. Jujur, saya awalnya memilih untuk mengejar musik karena saya merasakan rasa YOLO yang kuat. Saya ingin melihat apakah saya bisa mewujudkannya, dan kemudian mungkin kembali ke Astrofisika jika semuanya tidak berhasil. Yang tidak disadari oleh diri saya yang berusia 18 tahun yang kecil dan naif adalah bahwa SEMUA SANGAT KERAS. Tidak ada yang namanya profesi mudah. Bahkan beberapa profesi "termudah" di luar sana memiliki kesulitan ... seperti menolak untuk membahayakan diri sendiri untuk mematahkan monoton rak-rak toko stocking.

Triknya sangat membosankan dan tidak seksi, tapi saya yakin berhasil:

Sabar

Hei, kadang-kadang Anda tidak bisa memainkan bagian tertentu pada hari tertentu. Kadang-kadang Anda akan bekerja keras untuk MINGGU dan suatu hari Anda akan bangun dan itu hanya akan klik. Anda hanya harus gigih dan mengerti bahwa belajar itu tidak linier. Memperbaiki keterampilan Anda membutuhkan waktu. Tetapkan tujuan Anda, tundukkan kepala, dan pergi ke werkkkk!

Baru-baru ini saya belajar bahwa kunci kesabaran dalam musik adalah jatuh cinta pada prosesnya. Untuk sebagian besar kehidupan saya baru-baru ini, saya telah menemukan bahwa musik sangat mirip pergi ke gym. Jika Anda tidak menemukan latihan yang Anda sukai, Anda akan menemukan alasan untuk tidak melakukannya.

Temukan kesenangan Anda. Temukan kesenangan dalam berlatih. Biarkan pekerjaan menjadi menyenangkan, eksploratif, dan eksperimental. Jadilah sedikit troll latihan musik berikutnya ... hanya sekali ini;)

3. Mainkan homie, mainkan!

Setiap poin ini terhubung! Karena itu, jika Anda telah berhasil diilhami oleh kolega Anda dan jatuh cinta dengan proses belajar dengan kecepatan Anda sendiri, langkah selanjutnya yang alami adalah bermain!

Bermain. Bermain. Bermain.

Mainkan untuk setiap kolega yang Anda kagumi. Bermain untuk guru lain. Mainkan di setiap kelas studio yang memungkinkan dan resital. Lakukan untuk anjing Anda. Kemungkinannya tidak terbatas.

Anda tahu, saya berharap saya tahu ini SEBELUM saya benar-benar pergi ke konservatori. Saya pikir Anda seharusnya berlatih semuanya sendiri. Saya pikir itu ide yang buruk untuk tampil sebelum semuanya sempurna. Wah, saya salah. Pada akhir gelar Master saya, saya menemukan kunci untuk kemajuan adalah hanya melakukan lebih banyak !!

Apa yang saya temukan adalah bahwa jika Anda melatih bokong Anda dan melakukan hanya sekali, itu benar-benar membuat Anda tidak puas. Semua itu, kerja keras dan kasar untuk SATU membawakan lagu Brahms Sonata dalam F Minor ???

Anda belajar sambil melakukan. Jika Anda berencana untuk menjadi praktisi profesional, maka, dengan segala cara, tetap berada di ruang latihan. Namun, jika Anda ingin bermain untuk orang lain sebagai mata pencaharian, Anda harus belajar untuk melakukan - dan Anda hanya menjadi lebih baik dengan benar-benar melakukannya ...

Jadi, #PlayHomiePlay

4. Biarkan diri Anda rentan

Ini sangat besar. Kerentanan adalah kunci untuk merasa lebih terpenuhi sebagai seorang musisi.

Saya baru-baru ini membaca sebuah buku karya Madeline Bruser berjudul “Seni Berlatih: Panduan untuk Membuat Musik dari Hati.” Saya berharap saya telah mengambil waktu untuk membaca buku ini ketika saya masih di sekolah menengah, cuz nak, itu mengubah hidup saya.

Salah satu perspektif yang membuat saya mengerti adalah kerentanan. Dalam bukunya dia berkata,

“Siswa khawatir bahwa menjadi rentan berarti terbuka terhadap serangan dan kritik destruktif dari para guru. Tetapi kerentanan secara harfiah berarti 'bisa terluka,' yang mencakup membiarkan diri Anda ditikam secara emosional oleh berbagai hal. Anda merasa sangat tersentuh oleh musik yang membuat Anda sedih. Seorang pemain yang merasa terpesona oleh musik dengan cara ini dapat mengkomunikasikan kekuatannya kepada penonton.
Seorang siswa yang rentan terhadap gurunya dapat menerima kehangatan dan dorongan yang dia butuhkan untuk tumbuh. Jika Anda mengakui dan menghormati kerentanan Anda, Anda dapat memilih untuk menghindari orang yang merusak, dan berbicara ketika seseorang memperlakukan Anda dengan tidak pantas. "

Saya benar-benar berharap saya membaca kata-kata Ms. Bruser satu dekade yang lalu. Dia mengatakan itu semua.

5. Pekerjaan tidak pernah selesai

Ketika saya masih muda, saya percaya ada tujuan tertentu yang perlu saya capai. Saya percaya bahwa suatu hari saya akan bahagia dan puas dengan cara saya bermain. Baik, untungnya dan sayangnya, hari itu tidak akan pernah datang.

Semakin tua saya, semakin saya menyadari bahwa setiap hari adalah kesempatan baru untuk mengekspresikan diri, dan mungkin Anda harus melihatnya dari perspektif itu juga. Anda akan selalu menjadi lebih baik dan belajar lebih banyak.

Anda tahu, saya belajar bahwa esensi sejati dan makna menjadi musisi tidak terletak pada tujuan, tetapi perjalanan.

Seperti yang dikatakan Barrett dari Final Fantasy VII, "tidak ada jalan keluar dari kereta ini, kita terus!"

Kata-kata bijak, Barrett. Kata-kata bijak.

Lebih banyak dari attacca

  • Ingin menemukan kesuksesan di industri musik? Jalani kehidupan open source.