5 Fotografer yang Menemukan Kecantikan di Duniawi

Ditulis oleh Amy Smithers untuk Majalah #PHOTOGRAPHY

Selamat Hari Foto Dunia!

Merayakan 177 tahun, hari ini menandai penemuan proses Daguerreotype yang dikembangkan oleh Joseph Nicephore Niepce dan Louis Daguerre pada tahun 1837. Acara pertama dimulai pada tahun 2010, menjangkau lebih banyak orang setiap tahun, jadi cara apa yang lebih baik untuk merayakan daripada memperkenalkan Anda kepada 5 fotografer yang baru-baru ini menarik perhatian kami.

“Fotografi adalah seni pengamatan. Ini tentang menemukan sesuatu yang menarik di tempat biasa ... Saya menemukan itu tidak ada hubungannya dengan hal-hal yang Anda lihat dan semua yang harus dilakukan dengan cara Anda melihatnya ”- Elliott Erwitt

Dianggap luas bahwa Anda membutuhkan peralatan kamera terbaik, pelatihan dan bertahun-tahun di sekolah seni untuk menemukan materi pelajaran yang paling luar biasa, dan menciptakan komposisi yang sempurna. Meskipun faktor-faktor itu penting untuk tingkat tertentu, kita lupa betapa indah dan menariknya kehidupan kita sehari-hari. Jika kita mengubah perspektif kita, pada kamera kita atau dalam pikiran kita, kita sering dapat menciptakan sesuatu yang luar biasa atau lucu di tempat-tempat yang tidak pernah kita harapkan.

Dengan kutipan ini dalam pikiran, kami mempersembahkan kepada Anda 6 fotografer berbakat yang menemukan keindahan dalam kehidupan sehari-hari ...

Jason Shulman

(Wizard of Oz 1930)

(Rope 1948)

Jason Shulman menciptakan gambar eksposur panjang yang menangkap film berdurasi penuh pada satu negatif. Sebuah konsep dimulai sebagai eksperimen ketika Shulman mengekspos film dari laptopnya ke kameranya.

Setiap foto memiliki hasil yang beragam, Shulman menjelaskan ini terjadi karena setiap sutradara mengubah adegan pada langkah yang berbeda dan termasuk berbagai pengaturan dan orang. Setiap gambar melambangkan dan memamerkan mahakarya sinematik namun tetap minimalis secara visual, memaksa penonton untuk fokus pada rona dan tekstur.

Ilse Leenders

Serial Leenders 'Tokyo Monogatari' menunjukkan kohesi yang divisualisasikan antara kehidupan modern dan budaya tradisional di Tokyo. Leender unggul dalam mengabadikan keindahan potret yang simpel dan kehidupan alami yang tenang di lanskap perkotaan, melebih-lebihkan nada dingin dan eksposur. Arsitektur putih dilengkapi dengan hijau cerah yang menciptakan estetika futuristik, menjelajahi ketiadaan visual warisan tradisional Tokyo.

Stephanie Gonot

(Kebiasaan Makan Siang Kantor © NEON)

(Fad Diets)

Fotografer yang berbasis di Los Angeles, Stephanie Gonot, memotret benda-benda yang masih hidup dengan latar belakang warna-warni dan sederhana yang menggabungkannya dalam komposisi kreatif. Dalam seri ini, 'Kebiasaan Makan Siang Kantor' dan 'Fad Diets', objek adalah hal-hal yang kita jumpai setiap hari tanpa melihat sekilas, tetapi Gonot meningkatkan estetika objek dengan pola berulang dan skema warna yang menyenangkan secara visual. Mengubah materi pelajaran menjadi patung artistik, ia menguasai kemampuan untuk menangkap keindahan di duniawi.

Glenna Gordon

(Rabi Tale, seorang novelis populer, di halaman kantornya di Kementerian Informasi pada 3 Oktober di Kano, Nigeria Utara. Dia adalah satu dari sedikit novelis yang memiliki "pekerjaan harian" di sebuah kantor. Banyak pria mengizinkan mereka istri menulis karena mereka dapat melakukannya tanpa meninggalkan rumah. © Blink Network)

(Sebuah novel duduk di meja samping tempat tidur seorang gadis muda di Kano, Nigeria Utara, 1 Maret 2014. © Blink Network)

Fotografer dokumenter dan jurnalis foto, Glenna Gordon, menangkap potret signifikan dan citra alegoris tentang kemanusiaan dan kehilangan. Raising Stakes adalah seri seri di Nigeria Utara yang berfokus pada cinta, pernikahan, dan pendidikan.

Banyak wanita adalah novelis yang sering menulis cerita yang berpusat pada cinta dan hubungan. Karya terbaru Gordon mendokumentasikan kisah-kisah ini dan melambangkan kehidupan menggunakan artefak, bukan fotografi potret tradisional.

Jordi Huisman

Jendela Belakang berpusat di sekitar bangunan tempat tinggal di ibu kota, menampilkan arsitektur homogen dan skema warna netral. Bangunan biasanya memiliki fasad sederhana dan pribadi sejak terpapar ke publik, sedangkan tampilan belakang menyampaikan cara hidup yang lebih organik; terkadang berantakan, cucian dan tanaman. Huisman mendokumentasikan kehidupan orang-orang yang tidak dapat kita lihat melalui artefak dan arsitektur, menunjukkan gaya potret yang berbeda.

(Lihat seri ini di Majalah #PHOTOGRAPHY Edisi 11)