5 Cara Hebat Yang Tidak Terduga Untuk Mengambil Fotografi Anda Ke Tingkat Selanjutnya

Dari Seri “The Standouts”. Gambar oleh Josh S. Rose

Cara terbaik untuk meningkatkan tingkat keahlian Anda dalam fotografi adalah terus mempelajarinya setiap hari. Jangan pernah berasumsi Anda tahu segalanya dan tantang diri Anda untuk melihat medium dengan cara baru. Saya telah memotret sejak 1980 dan hari ini saya disewa untuk melakukan pemotretan profesional secara teratur, tetapi saya masih terus mencari teknik baru dan cara berpikir baru tentang medium. Itu membuat semuanya segar dan menarik bagi saya dan membuat saya keluar dari zona nyaman saya.

Nasihat fotografi favorit saya adalah jenis yang bertentangan dengan cara orang biasa menyarankan untuk melakukan sesuatu. Berikut adalah daftar pendek teknik yang dapat Anda coba yang tidak akan Anda ceritakan di manual ...

Parit Fokus Otomatis Anda

Di jalan, segala sesuatunya bergerak cepat dan Anda harus siap untuk mendapatkan momen itu dengan cepat. Untuk membuatnya lebih sulit, Anda tidak hanya harus mendapatkan tindakan tepat pada waktu yang tepat, Anda juga harus menulis. Dalam sepersekian detik itu, Anda lebih baik fokus secara manual. Mengapa? Karena Anda dapat mengaturnya dan sebagian besar melupakannya, sedangkan fokus otomatis adalah pusat perhatian, terus-menerus mendesak Anda untuk menghadapinya. Ini mengambil sedikit perhatian dari komposisi dan yang dapat membuat semua perbedaan dalam bidikan. Selain itu, fokus otomatis tidak sepenuhnya canggih.

Foto oleh Josh S. Rose, Los Angeles, 2015

Sebagai contoh, lihat gambar ini saya mengambil beberapa tahun yang lalu dari seorang anak di air mancur publik. Fokus otomatis tidak memiliki cara untuk menghadapi situasi ini. Ada elemen latar depan terus-menerus dalam fluks dan mengacaukan AI kamera. Anda mungkin bisa mengunci bocah itu di sini, tetapi Anda harus ingat dia juga pindah. Tidak, satu-satunya cara untuk benar-benar memotret bidikan ini secara konsisten adalah dengan manual. Temukan pesawat tempat anak itu berada, fokus dan kemudian habiskan sisa waktu hanya dengan memikirkan komposisi, bukan bagaimana memberi tahu kamera Anda apa yang akan diambil di sini.

Foto oleh Josh S. Rose, San Diego, 2015

Ada situasi lain di mana fokus otomatis benar-benar berjuang: pantulan sulit, seperti juga adegan kontras rendah dan apa pun di mana fokus utama Anda berada di luar area titik fokus kamera Anda atau dalam ruang yang terlalu kecil untuk titik fokus Anda untuk menemukannya. Bahkan di Sonys, di mana area fokus mencakup lebih dari 90% sensor, seringkali diperlukan waktu terlalu lama untuk mendapatkan titik fokus Anda ke tempat yang tepat ketika mencoba memotret dengan cepat.

Dalam bidikan ini di bawah, diambil dari Meksiko seperti yang terlihat dari Amerika Serikat, ruang kecil yang dimainkan anak itu hampir tidak mungkin bagi reticle fokus otomatis untuk melacak secara konsisten. Menggunakan fokus manual di sini memungkinkan saya untuk tidak harus memikirkannya sama sekali. Fokus lalu lupakan tentang fokus dan coba posisikan waktu dengan tepat.

Foto oleh Josh S. Rose, Perbatasan San Diego, 2018

Dan kenyataannya adalah, fokus manual hampir tidak setua kedengarannya. Saat ini, sebagian besar kamera memiliki beberapa alat untuk membantu Anda melakukan fokus manual dengan mudah, termasuk memuncak fokus (yang menempatkan warna cerah tepat di tepi yang berada dalam fokus) dan bantuan fokus (di mana menggerakkan cincin fokus memperbesar ke subjek Anda, sehingga Anda dapat cepat fokus pada area kecil). Ini mungkin terdengar aneh, tetapi menggunakan manual sebenarnya adalah salah satu teknik paling canggih dalam fotografi. Gunakan secara khusus untuk membuka lebih banyak waktu bagi pemikiran komposisional - cara terbaik untuk menciptakan citra yang kuat dan terarah.

Pencocokan warna

Orang-orang memiliki kesan yang salah tentang bagaimana "filter" membuat foto terlihat lebih baik. Ini sering dianggap dalam istilah seperti Kehangatan, Kejenuhan, Kecerahan Bayangan, Bayangan dan Warna Sorotan, Rentang Dinamis atau hal-hal seperti "fade" atau "brilliance." Seolah-olah orang bisa menemukan resep di mana semua hal itu bercampur jadi satu foto yang hebat. Itu tidak benar-benar bekerja seperti itu, karena semua foto berbeda dan tidak ada filter yang benar-benar dapat membuat foto terlihat bagus dengan sendirinya (dan inilah sebabnya perusahaan seperti VSCO selamanya dapat memompa resep - adegan yang berbeda akan terlihat lebih baik dengan perbedaan mengembangkan).

Tapi saya punya cara lain untuk berpikir tentang pewarnaan, bukan dalam konteks aplikasi atau kontrol individu, tetapi dalam konteks apa yang Anda lihat. Dan secara khusus, warnanya. Saya menyebutnya "pencocokan warna."

Di sebelum / sesudah di sini, ya, saya telah bekerja hampir setiap kontrol yang tersedia untuk mendapatkan tampilan di sebelah kanan, tapi saya punya satu tujuan - membuat gambar menjadi biru. Mengapa biru? Karena ada langit.

Lihat, trik sebenarnya di sini adalah untuk memilih warna dominan dari foto Anda dan tidak peduli warna apa pun itu, gunakan kontrol untuk mencoba memuji dan meningkatkan satu warna. Ini berlaku untuk kuning dan emas matahari terbenam seperti halnya untuk hijau dalam daerah pegunungan yang subur.

Dalam banyak hal Anda salah mewarnai foto Anda, tetapi alasan mengapa mata tidak melihatnya sebagai palsu adalah karena rasanya tepat untuk sebagian yang baik. Pikiran Anda menganggap gambar itu benar di sini, karena langit benar (semacam), dan itu mengisyaratkan pikiran bahwa foto itu "nyata."

Beginilah bangunan itu terlihat seperti putih — Anda benar-benar bisa melihat betapa anehnya warna itu. Sorot memiliki rona keunguan dan nuansa jendela itu sangat biru. Namun saat dipasangkan dengan langit biru, Anda meyakini itu semua.

Ketika Anda melihat seseorang dengan palet warna yang konsisten untuk semua foto mereka, beginilah cara mereka melakukannya. Mereka kemungkinan memotret adegan yang memiliki warna primer yang konsisten di seluruh gambar tersebut, lalu mewarnai semuanya untuk sebagian besar memuji satu atau dua warna tersebut.

Karya fotografer Dylan Furst dan Adrienne Raquel

Go Full Bleed

Ini adalah pelajaran yang perlu waktu lama untuk saya pahami sepenuhnya - banyak hal yang membuat gambar terlihat bagus bukanlah bagaimana Anda memotretnya, tetapi bagaimana Anda menampilkannya. Jika Anda ingin melihat peningkatan langsung dalam drama dan dampak gambar Anda, cukup gunakan sebanyak mungkin real estat di layar atau halaman mana pun Anda menampilkannya. Dalam cetakan, kami menyebutnya gambar "full bleed" - yang menjangkau sampai ke ujung halaman - dan itu adalah bagian dari alasan mengapa gambar di majalah selalu tampak begitu istimewa. Secara emosional, Anda menjadi terbungkus di dalamnya. Tetapi aturan ini dapat diterapkan di mana pun Anda memajang karya Anda.

Berikut ini contohnya di Instagram:

Karena kebanyakan orang melihat ponsel mereka secara vertikal, pemotretan 4x5 akan mengambil ruang paling banyak di layar dan memiliki dampak lebih besar. Tidak ada yang terlalu berbeda tentang dua pemotretan ini, tetapi yang mengambil lebih banyak ruang hanya terasa lebih seperti Anda berada di sana - dan itu menciptakan rasa keterlibatan yang lebih besar dengan gambar.

Efek pendarahan penuh bekerja di mana-mana, bahkan di situs web:

Situs web Adrien Sauvage dan Peter Lindbergh

Adrien Sauvage (yang situsnya ada di sebelah kiri) memiliki selera yang sempurna, tetapi mudah untuk melihat perbedaan pengaruhnya ketika membandingkan citra situsnya dengan seorang fotografer ahli, seperti Peter Lindbergh, yang bergerak maju-mundur dengan gambar.

Rangkul Kelembutan

Saran berikut ini sepenuhnya bertentangan dengan fotografi kontemporer, yang diarahkan pada gambar yang lebih tajam dan lebih detail dengan optik dan kaca yang lebih baik dan lebih baik. Dan tentu saja, ada kalanya memotret dengan detail seperti itu persis seperti yang dipesan klien - terutama jika Anda memotret untuk perusahaan yang membutuhkan segalanya dengan tajam, seperti Getty Images. Tetapi ketika hanya memotret atau melakukan pencitraan gaya hidup, banyak pro terbaik di luar sana yang merekam film 35mm, kaca tua, dan kecepatan rana yang lebih lambat - yang semuanya menciptakan tampilan yang jauh lebih tidak terperinci daripada apa yang akan dihasilkan Sonys baru yang mewah bagi Anda.

Cesar Ramirez, 2018. Foto oleh Josh S. Rose

Dalam pemotretan baru-baru ini untuk beberapa teman, saya merusak Olympus OM-1 lama dan beberapa film hitam putih Tri-X untuk beberapa hal jalanan yang saya hanya ingin terlihat sedikit lebih filmis. Anda dapat melihat dalam bidikan ini bahwa tidak ada detail tajam dari kamera digital dan tidak apa-apa. Bahkan, saya mungkin menjadi fokus di depan di sini bahkan dengan berjalan kaki - siapa tahu, ini film !!!

Tapi inilah yang menarik - dengan semua teknologi baru yang tersedia untuk semua orang, ternyata mendapatkan gambar yang tajam dengan banyak detail tidak lagi menjadi seni. Namun, dalam sentuhan ironis, menemukan tempat murung untuk gambar Anda yang terasa manusiawi dan menarik dan tidak seperti hal-hal lain di luar sana - yang sebenarnya adalah seni.

Ini tidak berarti Anda harus memiliki kamera film jika tidak mau. Anda bisa mendapatkan gambar jenis yang sama hanya dengan memperlambat kecepatan rana Anda dan beralih ke fokus manual sehingga tidak semuanya selalu begitu sempurna.

Christine Adams, 2018. Foto oleh Josh S. Rose

Ini foto yang saya ambil selama sesi potret dengan seorang aktris di mana, setidaknya selama beberapa menit, saya memperlambat shutter, menjadi dangkal dengan kedalaman bidang dan sedikit melonggarkan semuanya.

(Pengaturan: 50mm, ISO 1000, f / 2.8, 1/90 detik)

Tidak ada gunanya pada foto ini yang setajam file digital akan dapatkan, atau di mana sebagian besar profesor atau merek yang berorientasi produk ingin Anda memiliki gambar Anda. Tidak ada cahaya di mata, itu bahkan tidak disusun dengan baik. Tetapi memiliki MOOD. Dan itu adalah sesuatu yang saya temukan kurang dalam kerumunan gambar yang melewati bola mata saya setiap hari, dari semua kamera yang lebih baik dan lebih baik ini.

Lensa lama juga dapat membantu mencapai tampilan ini. Ini adalah sesuatu yang oleh banyak fotografer dikatakan merugikan kaca tua, tetapi dalam pengaturan yang tepat, saya menganggapnya sebagai aset. Di pesta ulang tahun baru-baru ini, saya meletakkan "lensa mimpi" Canon di pengintai dan membuat beberapa gambar yang, sementara hampir tidak ada pixel mengintip gagasan foto yang bagus, membuat tampilan yang sedikit berbeda dari run-of khas Anda. Foto-foto ulang tahun pabrik:

Pesta ulang tahun, 2018. Foto oleh Josh S. Rose

Jadilah Seseorang Lain Untuk Sehari

Ini adalah nasihat yang saya berikan kepada setiap siswa fotografi. Sangat mudah untuk terjebak dalam mencoba membangun penampilan Anda sehingga rasanya kecuali Anda melakukan sesuatu yang sepenuhnya asli, itu tidak ada gunanya. Hal ini dapat membuat fotografer masuk ke dalam lubang, melakukan hal-hal gila pada gambar mereka untuk mencoba terlihat berbeda dari orang lain.

Keluar dari kepala Anda dan coba tembak seperti orang lain untuk perubahan. Temukan seorang fotografer yang sangat Anda kagumi dan dapatkan bidikan seperti itu selama sehari. Faktanya, apa yang akan Anda temukan adalah bahwa Anda tidak dapat benar-benar mendapatkannya persis seperti mereka, dan tidak peduli apa yang Anda lakukan, Anda tetap akan membuatnya sendiri.

SPBU, 2018. Foto oleh Josh S. Rose.

Ini gambar yang saya ambil baru-baru ini, di suatu tempat di jalan dekat Michigan. Seperti yang Anda lihat, itu tidak jauh dari tampilan hitam dan putih kontras saya yang biasa, tetapi saya telah melihat beberapa seniman yang melakukan hal-hal menarik dengan minimalis dan warna dan berpikir saya akan mencobanya. Tidak sebagus milik mereka, tetapi itu adalah latihan yang menyenangkan dan saya belajar darinya.

Lebih dari segalanya, hal semacam ini memperluas cinta dan penghargaan saya pada fotografi dan menjadikan saya penembak yang lebih fleksibel. Saya memiliki kekaguman yang mendalam pada fotografer mana pun yang telah mampu keluar dan melakukan sesuatu yang menarik. Mencoba topi mereka selama sehari hanya membantu saya memahami medium dengan lebih baik dan membuat saya keluar dari proses yang biasa.

Dan guru tua pernah mengatakan kepada saya, "bakat Anda adalah kelemahan Anda." Bagi saya, ini adalah nasihat terbaik untuk terus mengingatkan diri Anda. Hal yang membuat Anda berbakat adalah hal yang secara alami mulai Anda andalkan. Tetapi menjadi seorang seniman terkadang berarti menolak hal yang Anda kuasai dan menempatkan diri Anda di tempat yang memaksa Anda untuk mencoba sesuatu yang baru. Dan itu cara yang pasti untuk mengambil foto Anda ke tingkat yang baru.

Saya harap nasihat ini bermanfaat dan mungkin menawarkan cara yang sedikit berbeda dalam memandang fotografi Anda sendiri. Jika Anda ingin mengikuti postingan dan renungan fotografi harian saya, ikutlah bersama saya di Instagram. Dan jika Anda mencari seorang fotografer, saya disewa!