[FOTO: PENGGUNA FLICKR CHRIS FUTULLY]

3 Alasan Mengapa Pekerjaan Kreatif Anda Membutuhkan Pemirsa

Sebagian besar dari kita menghargai kreativitas bahkan jika kita melakukannya karena alasan yang berbeda. Mungkin Anda seorang wirausahawan yang mencoba ide besar Anda berikutnya. Atau mungkin Anda seseorang dengan hobi sampingan yang kreatif. Jadi, bahkan ketika banyak dari kita mencari artis dalam diri kita, hanya beberapa yang berpikir untuk bertanya pada diri sendiri apa sebenarnya nilai kreativitas di pasar - sebuah pertanyaan yang tidak selalu mudah dijawab.

Masalahnya, siapa pun yang peduli menjadi kreatif, untuk alasan apa pun, mungkin harus peduli dengan masalah itu. Bagaimanapun, ini sudah ada selama ini. Dengan kata lain: Apakah seni ada demi seni, atau haruskah karya kita selalu dimaksudkan untuk penonton? Apakah tujuan untuk menghasilkan sesuatu yang sesuai dengan semacam kebutuhan atau memenuhi hasil, atau apakah itu benar-benar mengurangi kualitas karya seni? Dan di mana pemasaran cocok dengan semua ini?

Ini mungkin pertanyaan yang sulit, tetapi tidak bisa dijawab. Dorongan kreatif pada dasarnya melibatkan hubungan dengan orang lain, bahkan jika kita tidak mengenalinya. Semakin baik kita dapat memahami mengapa, semakin baik pekerjaan yang akan kita lakukan - dan semakin banyak perbedaan yang dapat terjadi dalam kehidupan orang lain.

Selama bertahun-tahun, saya telah mempelajari kehidupan penulis, seniman, dan orang-orang kreatif yang sukses. Apa yang saya sadari sejak terjun ke dunia wirausaha sendiri adalah bahwa ada kekuatan tertentu yang dimiliki orang-orang kreatif yang dibutuhkan wirausahawan. Inilah mereka bertiga.

1. SINTESIS: MENCIPTAKAN ADALAH UNTUK MENGHUBUNGKAN

Gagasan "seni demi seni" adalah kredo bohemia abad ke-20. Di permukaan, itu terdengar seperti ide yang bagus. Kita seharusnya tidak menciptakan seni yang fungsional atau komersial, argumennya, tetapi mengejar tindakan kreatif sebagai tujuan itu sendiri.

Tetapi penulis, perancang, atau musisi apa yang ingin pekerjaan mereka diabaikan? Pengusaha apa yang menginginkan ini? Bahkan jika Anda tidak melihat diri Anda sebagai pelaku bisnis sama sekali, kemungkinan Anda ingin membuat perbedaan dalam kehidupan orang lain, dan kebenarannya adalah bahwa penciptaan adalah cara paling pasti untuk membuat tipe orang seperti itu menjadi koneksi -pribadi.

Kartunis Hugh MacLeod pernah menggambarkan apa yang dilihatnya sebagai perbedaan antara informasi dan pengetahuan:

Pola di sini sama, tetapi dibutuhkan koneksi untuk membuatnya bermakna. Kita semua merindukan perasaan itu ketika pekerjaan kita beresonansi dengan setidaknya satu orang lain, dan itulah yang dilakukan oleh karya kreatif yang baik. Orang bodoh mana pun bisa mengemukakan pendapat. Orang yang benar-benar kreatif membuat koneksi – dan koneksi itu mengarah ke interaksi kreatif lainnya.

2. KOLABORASI: BAGAIMANA KOMUNITAS KREATIF MENGAMBIL BENTUK

Koneksi-koneksi ini selalu mengarah pada kolaborasi dengan orang-orang yang berpikiran sama - dan ini adalah sesuatu yang hampir tidak kita bicarakan.

Gagasan tentang seorang seniman sendirian yang menebas kerajinannya dalam isolasi total adalah sebuah mitos — selalu begitu. Bahkan artis penyendiri seperti Emily Dickinson berkomunikasi secara teratur dengan setidaknya satu orang lainnya. Kebanyakan karya kreatif, cendekiawan Michael Farrell berpendapat, terjadi sebagai hasil kolaborasi. Sebagian besar terobosan ilmiah, artistik, dan kewirausahaan utama dalam sejarah dapat dikreditkan ke kelompok-kelompok kecil yang saling mendorong dalam pekerjaan mereka - Farrell menyebut ini "lingkaran kolaboratif."

Banyak kalangan kolaboratif, Farrell menulis, dibentuk sebagai tindakan pemberontakan terhadap status quo saat ini. Pada tahun 1850-an, kaum Impresionis Prancis bersatu dalam solidaritas melawan birokrasi salon Paris yang berpikiran sempit. Lingkaran kolaboratif sering dimulai dari yang kecil kemudian mulai berpengaruh dari waktu ke waktu. Semangat pemberontakan menyatukan sekelompok pelukis yang tidak biasa yang selamanya akan mengubah cara kita memandang seni.

Pada 1920-an, Ernest Hemingway bergabung dengan orang-orang seperti Ezra Pound, James Joyce, dan Gertrude Stein, membentuk gerakan avant-garde yang pada akhirnya akan disebut "Modernisme." Sepuluh tahun kemudian, sepasang profesor bernama CS Lewis dan JRR Tolkien mulai bertemu setiap minggu di Oxford untuk membahas literatur dengan beberapa teman, memfokuskan kembali pada Romantisisme dalam tindakan pembangkangan kecil mereka sendiri terhadap meningkatnya pengaruh literatur modernis. Karya kreatif selalu menguji batas-batas apa yang datang sebelumnya, dan pemberontakan adalah bagian penting dari proses itu.

Tidak hanya kreativitas yang secara inheren mengarah pada koneksi dan kolaborasi, kreativitas juga melibatkan persaingan. Ketika mereka diusir dari norma yang berlaku, orang-orang kreatif dipaksa bersama. Dan ini adalah bagaimana pasar menjadi terganggu dan inovasi yang mengejutkan dunia terjadi - bukan dalam isolasi tetapi dalam solidaritas, untuk bersaing dengan status quo. Seperti yang saya tulis dalam buku saya The Art of Work, hampir setiap kisah kesuksesan benar-benar kisah masyarakat.

3. EMPATI: MENEMUKAN AUDIENSI UNTUK ART ANDA MENGAMBIL PEMAHAMAN

Pada tahun 1872, novelis Prancis George Sand menulis bahwa sang seniman memiliki "tugas untuk menemukan ekspresi yang memadai untuk menyampaikannya kepada sebanyak mungkin jiwa." Singkatnya: Seni membutuhkan penonton. Seniman yang baik melayani pendengarnya. Seniman jahat mengeksploitasinya.

Tinggal di Nashville, Tennessee, yang dengan cepat menjadi kota yang lebih kreatif dan lebih berjiwa wirausaha, saya sering mendengar materi iklan lain menekan tekanan untuk memasarkan karya mereka. Mereka ingin menghindari tampil curang atau "berpromosi sendiri." Tetapi pemasaran dan kreativitas bukanlah musuh. Mereka berjalan beriringan.

Tapi ini bisa rumit. Jelas ada batas antara promosi sehat dan pemasaran spam. Jadi, bagaimana Anda tahu kapan Anda melewatinya?

Orang-orang cenderung mengevaluasi pengalaman mereka tentang suatu produk atau layanan berdasarkan apa yang diharapkan, jadi pencipta pertama-tama perlu memahami bagaimana mereka melayani kebutuhan orang lain. Tapi kita tidak bisa berhenti di situ. Inovasi dimulai dengan mengidentifikasi harapan orang dan berakhir dengan melampaui harapan mereka.

Steve Jobs dengan terkenal menyindir bahwa orang tidak tahu apa yang mereka inginkan sampai Anda menunjukkannya kepada mereka. Itu suara seorang seniman yang berbicara. Orang-orang kreatif memiliki kepekaan terhadap apa yang dibutuhkan orang bahkan sebelum mereka menyadarinya, dan ini bukan menjadi pandering - ini adalah empati. Seniman yang baik melayani audiensnya justru karena dia sangat khawatir tentang bagaimana karyanya akan diterima. Seorang seniman yang buruk terlalu malas atau serakah untuk khawatir tentang hal itu dan malah mengeksploitasi perhatian apa pun yang bisa dia dapatkan. Dengan kata lain, membayar untuk menjadi sensitif.

WAKTU TERBAIK UNTUK MENJADI KREATIF

Dengan akses ke alat dan teknologi yang belum pernah kita miliki sebelumnya, sekarang adalah waktu terbaik untuk menjadi kreatif. Ini juga waktu terbaik bagi perusahaan dan organisasi untuk mengambil keuntungan penuh dari kreativitas - selama kita tidak pernah melupakan ketiga prinsip ini dalam proses:

  1. Sintesis: Karya kreatif yang baik adalah tentang membuat koneksi, bukan hanya membuat poin.
  2. Kolaborasi: Tanpa keterlibatan orang lain, pekerjaan Anda mungkin akan menderita dan mungkin tidak akan menyebar terlalu jauh.
  3. Empati: Pemasaran adalah tentang membangun komunitas, dan semua output artistik memang menuntut penonton. Tetapi dibutuhkan orang yang tepat untuk melayani audiens dengan baik – dan untuk melakukan itu, Anda perlu meluangkan waktu untuk memahaminya.

Kesempatan untuk melakukan pekerjaan kreatif yang berdampak, membayar tagihan, dan mendapat perhatian belum pernah terjadi sebelumnya di dunia kita saat ini - selama kita bersedia untuk menantang gagasan yang sudah terbentuk sebelumnya tentang apa artinya menjadi kreatif.

Kreativitas, sebagaimana dikatakan Bill Ivey, mantan ketua National Endowment of the Arts, "bukan embel-embel." Ini penting untuk kesejahteraan masyarakat dan bisnis yang serius.

Jika Anda senang membaca posting ini, silakan rekomendasikan dan bagikan untuk membantu orang lain menemukannya!

Panggilan untuk bertindak

Ingin menjadi penulis profesional dalam waktu kurang dari 18 bulan? Jika demikian, dapatkan panduan strategi gratis saya di mana saya mengajarkan semua yang saya tahu.

Dapatkan panduan strategi Anda sekarang.

NB Buku terbaru saya, "Artis Asli Jangan Lelah" sekarang tersedia untuk pemesanan di muka. Jika Anda siap untuk berkembang sebagai seniman, dapatkan buku sekarang.

Artikel ini awalnya muncul di Fast Company.