3 laporan seni yang layak Anda habiskan

Ada banyak laporan seni di luar sana yang memberi wawasan tentang dunia seni. Mereka bervariasi dalam ruang lingkup dan konten dan beberapa di antaranya jelas lebih sukses daripada yang lain. Saya telah melalui semuanya dengan kepuasan yang semakin berkurang sehingga untuk menghemat waktu yang berharga, saya akan menyoroti tiga laporan yang perlu Anda ketahui.

Berikut ini adalah ikhtisar cepat dari laporan yang benar-benar menambah nilai bersama dengan temuan utama mereka.

The Hiscox Art Report 2017: Pasar seni online

Evaluasi keseluruhan: ★★★★ (dari 5)

Sumber: https://www.hiscox.co.uk/online-art-trade-report/

Fokus utama: Tren pasar seni online (platform seni, galeri, dan pembeli seni)

Kekuatan: Mudah dimengerti, infografis yang hebat, dan transparan dalam metode mereka.

Kelemahan: Laporan ini didasarkan pada jawaban dari sekelompok kecil responden.

Temuan Utama:

  1. Penjualan pasar seni online naik meskipun pasar seni global melambat. Penjualan pasar seni online mencapai sekitar $ 3,75 (pasar seni online memiliki pangsa 8,4% dari keseluruhan pasar seni)
  2. Pembeli seni yang ragu-ragu tetap tidak yakin tentang pembelian seni online. Konversi pembeli seni online tetap statis untuk tahun ketiga berturut-turut, menandakan bahwa pasar seni online dapat berjuang untuk mengkonversi jumlah pembeli seni yang ragu-ragu. Namun, kabar baiknya adalah bahwa pembeli seni online yang ada telah memperoleh lebih banyak karya seni dalam 12 bulan terakhir.
  3. Saluran penjualan pihak ketiga mulai populer. 49% galeri yang menjual seni online mengatakan mereka melakukannya melalui platform online pihak ketiga.
  4. Penjualan seni online didominasi oleh karya seni dengan harga di bawah $ 5.000.
  5. Instagram menyusul Facebook sebagai saluran media sosial pilihan untuk dunia seni. Instagram telah muncul sebagai saluran media sosial paling penting di dunia seni, dengan 57% pembeli seni yang disurvei mengatakan ini adalah platform media sosial yang paling sering digunakan (naik dari 48% pada 2016 dan 34% pada 2015).
  6. Media sosial menjadi alat yang semakin penting untuk galeri dan dealer. 91% dari galeri yang disurvei mengatakan mereka secara aktif menggunakan media sosial untuk mempromosikan galeri dan seni / seniman mereka.
  7. Kekhawatiran utama pembeli seni online yang ragu-ragu adalah 1) Kurangnya pemeriksaan fisik 2) Informasi lebih lanjut diperlukan 3) Pendidikan pembeli 4) Transparansi harga 5) Interaksi manusia 6) Ulasan dan umpan balik pelanggan dan 7) Jaminan pengembalian.

Laporan pasar seni TEFAF 2017

Evaluasi keseluruhan: ★★★ (dari 5)

Sumber: https://artlandapp.com/wp-content/uploads/2017/01/TEFAF-Art-Market-Report-20173.pdf

Fokus utama: Pasar seni global secara umum.

Kekuatan: Memberikan gambaran mendalam tentang pasar seni secara umum dan perbedaan mengenai geografi.

Kelemahan: Sulit untuk membuat ikhtisar cepat dan banyak teks untuk menjelaskan jenis barang yang sama.

Temuan Utama:

  1. Melihat pasar seni pada tahun 2016 mengungkapkan pergeseran pasar dan selera yang berubah: pasar Eropa tumbuh, pasar Amerika menurun dan pasar Asia stabil dengan pertumbuhan tinggi di luar Tiongkok. Harga seni stabil.
  2. Sementara rumah lelang kehilangan pelanggan mereka untuk dealer seni, pertumbuhan penjualan lelang kuat di seluruh Asia, meskipun Cina masih menyumbang hampir 90% dari penjualan lelang Asia. Pertumbuhan pasar lelang Eropa Kontinental mencerminkan kesehatan keseluruhan di wilayah tersebut.
  3. Pembeli merangkul dukungan, transparansi dan kebijaksanaan yang diberikan oleh dealer dan galeri. Penjualan dealer sekarang menyumbang 62,5% dari penjualan seni global. Reputasi adalah segalanya: pameran seni tetap menjadi saluran vital bagi hubungan klien, dan lebih dari 70% dealer melaporkan secara aktif mendorong etos kerja yang kuat pada staf mereka.
  4. Harga seni global tetap sehat meskipun terjadi perubahan pasar. Dolar yang kuat memiliki efek negatif pada penjualan internasional di luar AS
  5. Eropa adalah pengekspor Seni & Barang Antik global terbesar. Perlambatan nilai perdagangan ke Hong Kong mengungkapkan penurunan impor Cina.

Laporan Galeri Seni Global

Evaluasi keseluruhan: ★★★★ (dari 5)

Sumber: http://uk.phaidon.com/promo/artgalleryreport2016/

Fokus utama: Berapa banyak galeri seni yang ada di seluruh dunia? Berapa banyak pendapatan yang mereka hasilkan? Berapa banyak keuntungan yang mereka hasilkan? Berapa banyak pameran tahunan yang mereka selenggarakan? Berapa banyak karyawan yang bekerja di galeri seni? Apa sektor yang paling menguntungkan? Dan apa peran pameran seni untuk galeri internasional?

Kekuatan: Mudah dimengerti dan infografis yang hebat. Pertama-tama.

Kelemahan: Tidak transparan bagaimana data dikumpulkan.

Temuan Utama:

  1. Ada sekitar 19.000 galeri di 124 negara di 3.533 kota di seluruh dunia.
  2. AS, Inggris, dan Jerman memiliki adegan galeri seni paling aktif. Mereka menyumbang lebih dari 50% dari semua galeri yang ada.
  3. New York, London dan Berlin adalah tiga kota dengan jumlah galeri tertinggi di seluruh dunia.
  4. Negara-negara berkembang belum memainkan peran dalam pasar ini; Eropa dan Amerika Serikat adalah rumah bagi 83% dari semua galeri di seluruh dunia.
  5. Galeri adalah pusat pendapatan yang buruk. Secara keseluruhan, 55% dari semua galeri menghasilkan pendapatan kurang dari dua ratus ribu dolar setahun. Hanya 16% yang melebihi tanda juta dolar.
  6. Dari semua galeri seni, 30% mengalami kerugian. Hanya 18% yang menghasilkan margin keuntungan lebih dari 20%.
  7. Lokasi penting. 22% dari semua galeri di AS dan Inggris menghasilkan pendapatan lebih dari satu juta dolar, dibandingkan dengan hanya 7% di Jerman. Jumlah keuntungan mereka juga jauh lebih kuat: hanya 29% di AS dan 23% di Inggris menunjukkan defisit, dibandingkan dengan 34% di Jerman.
  8. London menang. Ini memiliki jumlah galeri tertinggi menghasilkan lebih dari $ 5 juta dalam pendapatan, dan margin keuntungan tertinggi. Berlin adalah yang terlemah.
  9. Dari semua galeri, 93% berurusan dengan seni kontemporer; hanya 5% kesepakatan dalam seni modern; 78% berurusan dengan seni kontemporer.
  10. Gallerists takut seniman sebagai pesaing. Mereka menempatkan mereka di posisi ketiga.
  11. Galeri berumur pendek. Hampir setengah dari semua galeri didirikan setelah tahun 2000, dan hanya 7% yang telah didirikan selama lebih dari 35 tahun.
  12. Pengunjung paling sering ke galeri adalah Penggemar Seni, yang datang untuk melihat karya seni, atau Crowd Pembukaan, yang menghadiri pameran baru karena alasan sosial. Tidak ada kelompok yang membeli.
  13. Pembeli yang paling sering adalah Art Lover, yang memiliki hasrat untuk seni daripada melihatnya sebagai investasi. Klien paling berharga berikutnya adalah Pembeli Satu Kali, yang membeli dengan tujuan dekoratif dalam pikiran.

Tentang saya

Saya seorang pecinta seni, kolektor seni dan pengusaha. Saya mendirikan ARTLAND, platform kolektor seni terkemuka di Nordics. Saya berbicara dengan para pecinta seni, kolektor seni, galeri dan kurator setiap hari dan mendedikasikan hidup saya untuk memahami dinamika di balik motivasi dan kebutuhan mereka. Saya telah melalui setiap laporan seni tunggal - sepuluh kali - dan kami melakukan laporan dan umpan balik pengguna secara teratur untuk basis pengguna +10.000 kami di ARTLAND. Saya didorong dengan menggunakan data untuk membuat perbedaan di dunia seni. Perbedaan yang memudahkan generasi muda untuk terlibat dalam seni dan memengaruhi kehidupan mereka.

Unduh aplikasi ARTLAND DI SINI. Situs web: www.artlandapp.com