28 Days of the Web: Wawancara dengan Elton Leonard, Art Director di Honey River Design Group

Kami adalah sponsor dari 28 Days of the Web, sebuah proyek yang mengakui perancang, pengembang, dan materi iklan kulit hitam dalam perayaan Bulan Sejarah Hitam. Dalam wawancara ini kami bertemu dengan para penerima penghargaan, Elton Leonard.

Tautan Kunci:

  • Elton Leonard di Instagram
  • Situs portofolio
  • Derek Santiago
  • Karya seni Black Panther
  • Karya seni Bob Marley

Transkrip:

Jenn: Hai, saya Jenn Schiffer. Saya insinyur komunitas di Glitch.com. Glitch adalah komunitas yang ramah di mana Anda akan membangun aplikasi impian Anda dan bagian dari misi kami adalah memungkinkan pencipta. Jadi bulan ini, kami mensponsori 28 Hari dari Web, yang bersama dengan Bulan Sejarah Hitam menampilkan perancang atau pengembang kulit hitam yang berbeda setiap hari di bulan Februari. Dan hari ini kita memiliki salah satu desainer atau seniman itu, Elton Leonard. Hai Elton.

Elton: Senang bertemu Anda. Apa yang kau lakukan hari ini?

Jenn: Saya baik-baik saja. Ceritakan tentang apa yang Anda lakukan.

Elton: Saya seorang seniman dari berbagai disiplin ilmu. Saya seorang desainer grafis. Saya telah melakukan beberapa desain web di masa lalu. Saya seorang ilustrator dan itulah yang saya lakukan. Saya seorang seniman di seluruh. Saya juga memiliki pengetahuan dalam hal fotografi. Sekarang, sejauh media saya saya bekerja sebagian besar pensil akrilik dan Prismacolor, tetapi juga saya melakukan desain digital dan lukisan digital juga.

Jenn: Keren, jadi Anda bekerja dengan media digital dan non digital, kan?

Elton: Ya.

Jenn: Tapi saya melihat dalam banyak pekerjaan Anda, Anda akan mulai dengan sketsa pada kertas seperti dan memindai dan mewarnai secara digital. Kapan Anda mulai menggunakan teknologi untuk menciptakan karya seni Anda?

Elton: Saya akan mengatakan itu dimulai dengan pengalaman saya dalam belajar desain grafis. Anda tahu, menggunakan perangkat lunak seperti Adobe Photoshop Illustrator. Saat itu adalah Quark, Anda tahu sebelum InDesign masuk. Jadi, menggabungkan sketsa gambar tangan saya dengan apa yang saya pelajari di Photoshop dan apa yang saya ambil di industri buku komik pada waktu itu, mereka menggunakan Photoshop untuk mengubah dan render warna dan pemisahan warna dan potongan warna.

Jadi saya mengambil perdagangan itu oleh seorang seniman besar bernama Derek Santiago dan dia sudah menjadi veteran dalam melakukan warna untuk buku komik selama bertahun-tahun, Anda tahu di industri buku komik dan melakukan pekerjaan lepas untuk penerbit buku komik terkenal lainnya.

Jadi, saya mengambil perdagangan itu dan saya menerapkannya ke dalam seni saya di mana, oke, saya bisa menjadi seniman digital dengan masuk dan melukis dan seterusnya dan seterusnya. Sekarang kekurangannya adalah, ada beberapa kritik pada waktu itu dengan banyak seniman yang lebih tradisional dan lebih organik karena, oke Anda agak curang atau Anda tahu, oke, di mana coretan pekerjaan Anda. Anda tahu Anda harus menunjukkan pekerjaan, Anda harus menunjukkan perasaan. Bukan hanya, Anda tahu, membuat gambar. Dan itu yang membawa sampai hari ini masih menjadi masalah dalam industri seni ketika datang ke seni digital. Dan ketika datang ke lukisan digital. Namun, ada beberapa evolusi dengan teknologi itu di dunia seni dan itu sudah sangat mengesankan.

"Saya hanya akan duduk di rumah di rumah saya dan hanya menggambar dan hanya menggambar dan hanya menggambar"

Jenn: Ya, saya melihat banyak persamaan antara seni dan teknologi. Maksud saya, Glitch.com adalah produk yang membuatnya lebih mudah untuk menyebarkan aplikasi web. Jadi, itu bisa dilihat sebagai jenis kecurangan yang bertentangan dengan melakukannya sendiri, Anda tahu, diri Anda secara manual dan hal-hal seperti itu. Dan saya melihat banyak hal dalam seni. Karya seni Anda sangat jelas terinspirasi oleh karakter komik dan jadi menarik untuk mendengar bahwa proses menggambar komik menginspirasi Anda. Kapan Anda mulai menjadi komik dan kapan Anda mulai benar-benar membuat karya seni?

Elton: Saya harus mengatakan itu baru dimulai ketika saya masih muda. Anda tahu, menjadi kutu buku biasa seperti orang lain yang saya ingat kali, Anda tahu di tahun 80-an saya hanya akan duduk di rumah di rumah saya dan hanya menggambar dan hanya menggambar dan hanya menggambar. Dan sepupu saya biasa memberi tahu saya, "Mengapa kamu tidak keluar untuk bermain?" Kamu tahu. Beberapa teman saya adalah, "Mengapa kamu tidak keluar untuk bermain?" Anda tahu, saya seperti, saya di rumah saya. Saya di kamar saya. Saya harus memiliki privasi saya dan hanya menggambar dan menggambar. Kadang-kadang saya hanya duduk di dekat televisi, saya menonton Master's Of The Universe dan saya menonton GI Joe, atau Thundercats. Dan saya akan mencoba melacak dan mencoba menemukan gaya saya sendiri dalam melihat apa yang saya lihat. Karena saya mencoba bersaing dengan teman-teman sekolah dasar saya. Anda tahu, itu semua situasi di mana kami selalu melihat siapa yang merupakan seniman sketsa terbaik. Siapa yang bisa menggambar Optimus Prime dengan lebih baik. Dan saya dulu ... Itu dulu mempengaruhi saya dan saya dulu seperti ilmuwan gila yang gila dan berkata, "Anda tahu, saya akan menjadi yang terhebat dari semua yang hebat." Maka semua orang seperti "whoa", Anda tahu. Jadi, dorongan semacam itu dan mendorong saya untuk selalu berusaha untuk merasa bahwa saya harus menjadi yang terbaik. Bahwa saya harus cerdas dalam apa yang saya lakukan dalam bakat saya dan saya tidak pernah berhenti.

Jenn: Anda menggunakan banyak jenis medium yang berbeda. Saya telah melihat banyak hal di Bristol Board. Saya telah melihat digital. Saya pernah melihatnya, Anda memiliki jaket denim yang telah Anda lukis dengan seni yang terinspirasi oleh Vaughn Bodē, saya pikir.

Elton: Vaughn Bodē, ya.

Jenn: Ya, apa media favorit Anda?

Elton: Saya akan mengatakan jika saya punya pilihan hanya pensil. Yang saya butuhkan hanyalah pensil dan penghapus. Itu media saya, Anda tahu.

Jenn: Ya.

Elton: Sekarang karena saya selalu menjadi seniman sketsa. Itu selalu menjadi hasrat saya untuk berkembang biak dan pergi ke arah yang berbeda sejauh saya menjelajahi media yang berbeda dan menerapkan apa yang saya, kemampuan saya yang kompeten dengan menggambar untuk melukis ke media yang berbeda dan seterusnya dan seterusnya, jadi ini memungkinkan saya untuk menjadi sedikit serbaguna. Tetapi saya akan mengatakan, kenyamanan saya selalu berupa pensil dan hanya itu.

“Saya seorang seniman untuk komunitas saya. Saya seorang seniman untuk keluarga saya. Saya seorang seniman untuk diri saya sendiri ”

Jenn: Jadi frasa, artis rakyat telah digunakan untuk menggambarkan Anda. Jika Anda ingin berbicara lebih banyak tentang apa yang menjadi artis rakyat.

Elton: Artis rakyat, saya seniman untuk rakyat. Saya seorang seniman untuk komunitas saya. Saya seorang seniman untuk keluarga saya. Saya adalah seorang seniman untuk diri saya sendiri karena apa yang secara pribadi saya rasakan tentang dunia ini adalah bahwa kita semua saling mencerminkan. Kami semua adalah. Dan sementara itu mudah untuk mengatakan, “Jangan khawatir tentang satu sama lain. Khawatir tentang dirimu sendiri. ” Saya kira kepribadian saya telah, Anda tahu, saya selalu berusaha untuk peduli. Saya selalu berusaha untuk peduli dan tentu saja saya memiliki cara saya sendiri. Setiap orang memiliki caranya masing-masing. Tetapi saya peduli untuk memberikan pesan kepada orang-orang saya dan saya hanya bisa berhubungan sebagai orang Afrika-Amerika.

Kami telah melalui banyak perjuangan. Kami telah melalui banyak rasa sakit, penindasan dan kami masih. Dan karya seni saya adalah berbicara dengan elemen itu dengan cara benar-benar mengingatkan mereka, benar-benar menunjukkan kepada mereka bahwa ada semacam keindahan yang ada. Bahwa ada rasa harapan tentang siapa kita. Bahwa ada rasa ekspresi yang dapat Anda sampaikan untuk diri sendiri dan proses kreatif Anda atau apa pun yang Anda lakukan dan bahwa Anda dapat dikagumi dan diilhami oleh. Saya belajar bahwa selama bertahun-tahun dari menjadi seorang seniman datang hingga sekarang. Menjadi guru seni. Menjadi seorang profesional. Dan tugas saya dan apa yang harus saya tunjukkan dalam hal contoh kepada pemuda dan saya berbicara secara khusus tentang pemuda Afrika-Amerika. Anda tahu, mereka butuh suara. Mereka perlu didengar. Mereka perlu menemukan hal-hal yang dapat mereka pahami yang memberi mereka rasa membumi, rasa cinta, rasa dukungan, Anda tahu.

Jenn: Ya, itu membawa saya kembali ke Anda sangat terinspirasi oleh musisi dan komik kontemporer kulit hitam. Dan Black Panther telah menjadi semacam pertama kalinya Anda memiliki jenis representasi seperti itu, seperti skala besar di layar lebar. Jadi, seni Anda di sekitar itu benar-benar luar biasa dan saya juga ingin menunjukkan khususnya potret Anda tentang Bob Marley, karena saya melihatnya dan saya suka dengan suara terengah-engah karena itu seperti, sepertinya sketsa yang belum selesai tetapi pada saat yang sama waktu fotorealistik. Itu seperti, sangat bagus.

Elton: Benar, benar. Itu cukup banyak gaya yang saya baru saja bereksperimen dengan di mana saya mencoba untuk bekerja antara menjadi fotorealistik dan meskipun umumnya terlihat kepada penonton bahwa potret itu belum selesai. Tapi, seluruh ide itu hanya memberikan isyarat tertentu ke dalam potret yaitu ... yang memberinya perasaan. Itu membuatnya menyala. Itu memberinya estetika. Dan terkadang hanya dibutuhkan hal-hal sederhana yang memberi pesan. Jadi, dan itulah yang saya coba. Dan ditambah, itu juga memberi, penawaran dalam kenyamanan saya memadukan pensil Prismacolor dengan akrilik. Itulah saya ... Itulah gaya yang menjadi fokus utama saya.

Tetapi juga, Anda tahu satu-satunya kekurangan saya adalah bahwa kadang-kadang saya terlalu terjebak atau merpati menjadi satu kenyamanan dalam satu media. Jadi, Anda tahu, saya hanya perlu belajar bagaimana untuk selalu mengembangkan diri saya sendiri. Anda tahu, karena sekali lagi dengan seni ada begitu banyak keserbagunaan. Ada begitu banyak cara proses untuk menangani kerajinan Anda dan mengatasi masalahnya.

Jenn: Terima kasih telah datang dan mengobrol.

Elton: Ya. Kapan saja

Jenn: Ya, Elton Leanord.

Elton: Ya.