10 hal yang selalu ingin Anda tanyakan pada art-ivist perubahan iklim

Bagaimana Anda pulih setelah peristiwa cuaca ekstrem menghancurkan semua yang pernah Anda miliki dan membunuh orang yang Anda kenal dan cintai?

Bagi masyarakat provinsi Leyte di wilayah timur Filipina, dampak Topan Haiyan (secara lokal dikenal sebagai Topan Yolanda) pada tahun 2013 adalah peristiwa yang akan selamanya terukir dalam ingatan mereka. Dengan angin hingga 300 km / jam dan gelombang badai 7.5m, topan terkuat dan paling mematikan di dunia, menewaskan lebih dari 6000 orang, dan mengubah kehidupan mereka yang masih berdiri.

Tacloban, ibukota provinsi Leyte, adalah salah satu yang paling parah terkena dampaknya, meninggalkan kehancuran massal di seluruh kota. Tapi yang timbul dari puing-puing adalah komunitas seniman lokal yang, selama bertahun-tahun, menyalurkan pengalaman dan trauma mereka ke dalam seni yang bergerak dan penting.

Dante Enage adalah salah satu dari banyak seniman Tacloban yang karyanya telah dipertunjukkan baik secara lokal maupun luar negeri. Sebagai seorang ivist-art perubahan iklim ia membahas bagaimana seni telah membantu dan menyembuhkannya setelah Yolanda, dan apa yang ia lakukan untuk memastikannya terus membantu orang lain.

“DUNIA YUMI” Tuba (anggur lokal yang terbuat dari jus kelapa atau kelapa kelapa) & akrilik di atas kanvas © Dante Enage

Apa dampak Typhoon Yolanda pada Anda dan seni Anda?

Itu sangat mempengaruhi saya. Sebelum topan, saya melakukan beberapa seni yang berhubungan dengan lingkungan tetapi itu bukan fokus utama saya.

Selama Yolanda saya duduk meringkuk dengan pasangan dan putri saya saat itu. Atap rumah kami robek oleh angin dan aku sangat ketakutan, terutama untuk putriku yang baru berusia lima tahun saat itu dan tidak tahu apa yang sedang terjadi. Dia terus bertanya-tanya apakah kami akan mati, dan mantan pacar saya dan saya harus melakukan segala yang mungkin untuk meyakinkannya bahwa semuanya akan baik-baik saja.

Saya melihat dampak perubahan iklim harus menyebabkan peristiwa mengerikan ini, dan apa yang orang abaikan dan kurangnya kesadaran telah lakukan terhadap lingkungan. Sekarang, hampir semua karya seni saya terinspirasi oleh realitas perubahan iklim dan bagaimana pengaruhnya terhadap semua orang.

Apa karya pertama yang Anda hasilkan setelah Yolanda?

Seminggu setelah topan kami pergi ke Cebu (di wilayah Visayas Tengah). Tacloban tidak kondusif untuk hidup lagi - ada mayat-mayat berserakan di mana-mana, dan bau busuk itu menyelimuti semuanya - jadi kebanyakan orang mencari perlindungan di Cebu. Saya tidak membawa bahan seni ke Cebu, jadi saya membeli bolpoin dan sketsa. Segera saya mulai menggambar. Saya menggambar semua yang saya saksikan selama seminggu terakhir dan apa yang semua orang alami - orang-orang sekarat dalam banjir, orang-orang memanjat pohon sehingga mereka bisa bertahan hidup. Saya menangis ketika sedang menggambar dan saya bisa merasakan sakitnya, tetapi saya tidak bisa berhenti. Itu adalah cara saya menghadapi situasi dan mengekspresikan emosi saya.

Seni bisa abstrak dan rumit, jadi bagaimana Anda memastikan bahwa seni Anda dapat dipahami oleh orang-orang?

Selama pameran, saya memberikan judul untuk seni, tetapi pada akhirnya terserah kepada penonton untuk datang dengan interpretasi mereka sendiri. Saya selalu bertujuan ke arah positif, dan inilah yang saya ajarkan dalam lokakarya saya, terutama untuk anak-anak.

Dimana kamu menemukan inspirasi?

Seniman memiliki cara mereka sendiri untuk menemukan inspirasi. Beberapa mendapatkannya dari apa yang mereka amati di sekitar mereka, yang lain melalui pengalaman pribadi mereka sendiri. Saya menganggap diri saya seorang realis sosial kontemporer, yang berarti seni saya sangat dipengaruhi oleh apa yang terjadi di sekitar saya. Saya ingin berbagi apa yang saya ketahui dan menginspirasi orang lain untuk meningkatkan kesadaran tentang masalah sosial kita saat ini dan lingkungan.

Apa peran seni dalam menyembuhkan kota Tacloban dan masyarakat?

Pada 2015, dua tahun setelah Yolanda, saya mengadakan pameran yang menggambarkan berbagai fase berjuang dengan kesedihan dan kehilangan. Meskipun hidup kita mungkin telah hancur dan terjerat, kita terus tumbuh, beradaptasi dan menciptakan sesuatu dari apa yang tersisa. Setelah itu, banyak orang mendatangi saya dan mengatakan betapa mereka menghargai pameran karena ini tentang harapan dan kemajuan. Sekarang saya menjadi tuan rumah pameran seperti itu setiap tahun untuk memperingati mereka yang hilang dari Yolanda dan ini merupakan penyembuhan bagi komunitas dan cara yang bagus untuk menyatukan orang.

Itu sebabnya saya tidak ingin meninggalkan Tacloban karena tidak akan ada orang lain yang akan menyelenggarakan pertunjukan semacam ini, dan juga tidak ada banyak dukungan dari pemerintah setempat.

Banyak teman artis saya meninggalkan Tacloban setelah Yolanda, tetapi berhenti membuat karya seni ketika mereka kembali. Tapi saya terus sebagai seniman dan ingin tinggal di kota ini untuk mempromosikan seni, menemukan seniman muda, dan meningkatkan kesadaran dan pesan-pesan penting melalui seni.

Apakah Anda menganggap diri Anda seorang aktivis lingkungan?

Setelah Yolanda saya menjadi lebih sadar lingkungan. Sebelumnya, saya bekerja lebih banyak untuk menghasilkan uang, tetapi sekarang saya merasa perlu menyampaikan pesan melalui karya seni saya. Meskipun saya tahu karya seni tidak akan dijual saya masih akan berhasil.

Dan itu lebih berharga bagimu daripada uang?

Ya, karena sebagai seorang seniman, kita seharusnya tidak hanya membuat seni demi seni. Bagi saya, itu harus membawa pesan. Seni memiliki peran yang sangat penting dalam komunitas, dan saya merasa lebih penting untuk dapat berkontribusi kepada masyarakat.

Jadi secara keseluruhan, bagaimana rasanya mencari nafkah sebagai seniman?

Sangat mudah untuk menghasilkan uang ketika karya seni itu cocok dengan massa karena ia menjual lebih banyak, dibandingkan dengan seni yang konseptual meskipun memiliki pesan yang signifikan. Saya mendapatkan uang melalui karya yang ditugaskan karena karya seni saya sendiri tidak laku. Terkadang butuh berbulan-bulan untuk mendapatkan uang dari salah satu kreasi saya! Mencari nafkah sebagai seniman benar-benar sulit, dan Anda akan tetap miskin. Tetapi bahkan jika karya seni saya tidak laku, saya masih senang.

Bisakah Anda menggambarkan proses dan teknik artistik Anda?

Sebelum Yolanda, setiap kali saya melukis saya selalu punya konsep. Tetapi sekarang ketika saya mulai, sebuah ide akan muncul dan saya hanya melanjutkan dengan apa yang ada dalam pikiran saya. Namun setelah Yolanda, saya terinspirasi oleh ranting dan akar pohon yang tumbang dan tersebar di sekitar lingkungan kami.

Dari segi teknik saya menggunakan banyak layering. Pertama saya menerapkan primer, dan setelah itu saya bekerja terutama dengan memiliki kanvas yang rata di lantai. Selain kuas saya juga menggunakan spons dan bahan yang tidak konvensional untuk membuat tekstur. Jika saya menginginkan efek menetes, itulah satu-satunya saat saya mengangkat kanvas. Setelah mengering saya letakkan layer lain. Untuk sentuhan terakhir, saya menggunakan kuas.

Apa saran Anda untuk seniman muda?

Pertama, mereka harus mencintai apa yang mereka lakukan, dan berdedikasi. Menjadi seorang seniman tidak terjadi dalam semalam, jadi Anda perlu bekerja keras, meneliti, membaca, mengunjungi galeri, mengamati teknik-teknik seniman, dan berlatih!

Lebih penting lagi, karya seni tidak ada hanya sebagai hiasan belaka. Itu juga harus relevan dan menyimpan pesan penting yang diilhami oleh lingkungan kita dan untuk mendorong orang melakukan apa pun yang mereka bisa untuk melindunginya.

Ilmu pengetahuannya jelas: polusi dari perusahaan bahan bakar fosil mendorong perubahan iklim. Setuju? Ambil tindakan dan bantu pertanggungjawabkan polusi besar!

Shuk-Wah Chung adalah Penulis dan Editor Konten untuk Communications Hub di Greenpeace East Asia. Ikuti dia di Twitter di sini.