10 Aturan untuk Diikuti Saat Membuat Foto

Anda dapat memiliki subjek yang paling menakjubkan untuk difoto dalam pencahayaan yang paling indah, tetapi jika Anda tidak berhati-hati untuk menyusun bidikan dengan baik, tidak ada jumlah cahaya yang baik dan keindahan yang melekat akan mencegah gambar menjadi tidak berguna.

Ada banyak tips komposisi fotografi untuk membantu Anda membuat foto yang lebih baik. Itu kabar baiknya.

Kabar buruknya - jika Anda bisa menyebutnya begitu - adalah bahwa hanya perlu sedikit latihan untuk menjadi mahir dalam menggunakan teknik komposisi.

Terlebih lagi, itu bisa menjadi sedikit berlebihan mencoba untuk memutuskan teknik komposisi mana yang harus dipelajari, apalagi yang harus diterapkan.

Sekali lagi, sedikit berlatih beberapa teknik komposisi akan membantu Anda menentukan apa yang ingin Anda lakukan untuk meningkatkan foto.

Mari kita lihat 10 aturan komposisi yang akan membantu Anda membuat foto yang lebih berdampak.

Bidik Baik Vertikal dan Horisontal

Ketika saya pertama kali mulai dalam fotografi, saya memperhatikan sesuatu tentang foto saya ketika saya memeriksanya ...

Hampir semua foto pemandangan saya dalam format horizontal dan hampir semua potret saya dalam format vertikal.

Tidak ada yang salah dengan pendekatan itu; itu hanya diharapkan. Dalam fotografi, Anda ingin memberi pemirsa sesuatu yang tidak terduga!

Ketika saya mulai memaksa diri untuk mengubah rasio aspek yang saya gunakan untuk memotret, saya perhatikan bahwa itu mengharuskan saya untuk berpikir lebih keras tentang pemotretan.

Misalnya, ketika memotret lanskap dalam format vertikal, saya harus mempertimbangkan latar depan dan latar belakang, mengingat bahwa dalam format vertikal, kedua area memiliki lebih banyak real estat dalam bingkai.

Apa yang menurut saya paling membantu adalah mengambil bidikan horizontal dan vertikal dari subjek yang sama, dan kemudian membandingkan bagaimana mereka terlihat dan terasa sesudahnya. Ini sangat membantu saya untuk mengembangkan mata saya untuk framing dan komposisi dan itu akan melakukan hal yang sama untuk Anda.

Gunakan Leading Lines

Salah satu alat komposisi paling kuat yang dapat Anda gunakan, terutama dalam fotografi lanskap, adalah garis terdepan.

Garis terkemuka sangat bagus karena membantu pemirsa Anda memahami di mana mereka perlu melihat di foto.

Daripada mata mereka berkeliaran di sekitar tembakan, garis terkemuka akan segera menarik perhatian mereka, memungkinkan Anda untuk mengarahkan mereka ke subjek utama.

Ada semua jenis garis yang dapat Anda gunakan dalam bidikan, dari jalan ke jalur sederhana ke pagar atau dinding.

Tapi garis depan tidak harus terlalu terbuka.

Pada gambar di atas, pohon tumbang di sisi kiri tembakan menunjuk langsung ke pria itu. Garis terdepan yang halus semacam itu sangat efektif, dan pemirsa sering kali bahkan tidak menyadari bahwa pandangan mereka telah dipengaruhi oleh sesuatu yang begitu tidak jelas.

Jangan Terjebak Menggunakan Garis Vertikal dan Horisontal

Saat memikirkan garis utama Anda, wajar untuk menggunakan garis vertikal dan horizontal.

Namun, ini bisa sedikit dapat diprediksi, dan dalam kasus garis horizontal, khususnya, itu bisa sedikit membosankan juga.

Untuk sesuatu yang tidak terduga dan dramatis, garis diagonal harus digunakan.

Pada gambar di atas, ada dua set garis diagonal - sungai dan sinar matahari.

Perhatikan bagaimana kedua set garis menambahkan drama ke bidikan yang tidak mungkin dilakukan jika hanya berupa garis horizontal atau vertikal.

Alih-alih, sifat horizontal dari garis-garis ini membantu memperlebar dan memperdalam tembakan, serta menonjolkan puncak gunung yang melaluinya mereka berkelok-kelok.

Tetap Sederhana

Sangat jarang dalam hidup adalah "lebih banyak lebih baik" ide yang bagus. Hal yang sama berlaku untuk fotografi.

Tidak hanya menyederhanakan adegan berarti bahwa ada bagian bergerak yang lebih sedikit bagi Anda untuk mendapatkan yang benar, tetapi juga memberikan penampil istirahat juga.

Alih-alih terganggu oleh banyak elemen yang berbeda, komposisi yang disederhanakan memungkinkan pemirsa untuk terlibat lebih mudah dengan subjek utama.

Pertanyaannya adalah, bagaimana Anda menyederhanakan adegan itu?

Seperti yang dilakukan pada gambar di atas, pilih subjek yang kuat - sesuatu yang menonjol dalam adegan karena ukurannya, bentuk warna, tekstur, dan sebagainya.

Kemudian bingkai subjek dengan cara yang memastikan pemirsa tidak dapat melewatkannya. Jika perlu, potong elemen-elemen pemandangan lainnya.

Menjadi hebat, bergabunglah dengan lebih dari 2,95 juta fotografer dan Unggah foto favorit Anda di sini.

Dalam hal ini, wanita jelas merupakan subjek, tetapi warna dan tekstur lanskap sekitarnya berkontribusi pada komposisi yang lebih kuat tetapi tanpa mengalihkan perhatian dari wanita tersebut.

Isi Bingkai

Cara mudah untuk membuat komposisi yang lebih berdampak (sambil tetap sederhana juga) adalah mengisi bingkai dengan subjek Anda.

Mengisi bingkai memberi dampak yang lebih besar pada foto karena menghilangkan semua kekacauan di sekitarnya yang mungkin mengganggu mata pemirsa.

Terlebih lagi, mengisi bingkai membuat subjek menjadi hidup, membuatnya terlihat dan terasa lebih besar dalam bidikan, seperti zebra pada gambar di atas.

Ada beberapa cara untuk mengisi bingkai, termasuk memperbesar dengan lensa Anda, semakin mendekati subjek dengan mengubah posisi pemotretan Anda, dan memotong gambar dalam pemrosesan pasca.

Bagaimanapun, mengisi bingkai adalah cara yang lebih unik untuk membuat bidikan, dan sebagai hasilnya, akan segera lebih menarik untuk dilihat.

Pikirkan Latar Belakang

Ketika Anda mengisi bingkai seperti yang dibahas di bagian sebelumnya, Anda tidak terlalu bergantung pada apa yang terjadi di latar belakang dan lebih berkonsentrasi pada subjek.

Namun terkadang, apa yang terjadi di latar belakang bisa sangat menarik secara visual dan membantu menyatukan seluruh gambar.

Sekarang, seperti yang telah kita pelajari sebelumnya, itu tidak berarti Anda harus membuat tembakan terlalu rumit. Alih-alih, pikirkan saja bagaimana latar belakang mungkin menambah sedikit minat tanpa mengalihkan perhatian dari subjek.

Gambar di atas adalah contoh ideal untuk ini.

Jelas, bocah itu adalah subjek utama, tetapi dengan memberikan sedikit latar belakang, kami memiliki bidikan yang lebih menarik.

Lanskap hutan - meskipun buram - memberikan konteks ke mana foto ini diambil dan apa yang dilakukan bocah itu pada saat itu.

Dengan kata lain, latar belakang membantu untuk menceritakan kisah yang lebih lengkap tentang bocah itu, dan itu membuat tembakan yang lebih kuat.

Mengimbangi Subjek

Tidak ada daftar aturan komposisi fotografi yang lengkap tanpa menyebutkan Aturan Ketiga.

Seperti yang mungkin sudah Anda ketahui, Rule of Thirds menyatakan bahwa Anda harus menghindari menempatkan subjek di tengah bingkai.

Alasannya adalah memiliki subjek di tengah membuat foto yang tidak begitu menarik dengan tampilan dan nuansa statis bagi mereka.

Alih-alih, dengan membagi gambar menjadi sembilan kuadran yang sama dan menempatkan subjek ke kiri atau kanan tengah (atau di atas atau di bawah tengah), Anda akan mendapatkan gambar yang lebih berdampak, tidak seperti yang di atas.

Tapi bukan hanya mengalihkan subjek dari pusat yang membuat aturan ini berfungsi. Anda masih perlu memikirkan bagaimana itu berdampak pada komposisi.

Dalam contoh ini, tekstur yang dibuat oleh gelombang di sisi kiri tembakan menyeimbangkan kehadiran pria di sisi kanan tembakan. Terlebih lagi, posisinya di sebelah kanan membantu memberi kesan bahwa ia dapat terus berjalan ke kiri, menciptakan bidikan yang lebih dinamis (lebih banyak tentang itu di bawah).

Berikan Ruang Subjek untuk Dipindahkan

Meskipun foto statis dan dua dimensi, ada trik komposisi yang membantu Anda menyampaikan indera gerak.

Salah satu yang paling berdampak adalah memberi ruang gerak subjek Anda untuk bergerak, sehingga gambar memiliki indera gerak yang tersirat.

Trik ini sering digunakan ketika memotret hal-hal seperti binatang yang berlari atau mobil yang bergerak - subjek diletakkan di satu sisi bingkai dengan ruang kosong di depannya.

Konsep ini diilustrasikan dalam gambar di atas juga.

Perhatikan bagaimana pria itu dengan jelas melemparkan jaringnya ke kanan kami. Dengan menggeser posisinya ke kiri, gerakan itu memiliki dampak yang lebih besar dan kita lebih bisa membayangkan dia melempar jaring dan menggulungnya kembali.

Bayangkan saja tembakan ini jika pria itu berada di tengah atau bahkan di sisi kanan bingkai. Itu tidak akan hampir sama dinamis atau berdampak secara visual, kan?

Awasi Warna Anda

Kesulitan yang dihadapi oleh beberapa fotografer pemula adalah terlalu jenuhnya warna bidikan mereka.

Ini sering dilakukan dalam pasca-pemrosesan dan memberikan warna gambar yang meninju wajah Anda dan, cukup sederhana, terlihat palsu.

Namun, ini bukan untuk mengatakan bahwa Anda tidak dapat menggunakan warna yang sangat terang secara efektif.

Faktanya, warna adalah salah satu alat yang dapat Anda gunakan untuk menarik perhatian pemirsa terhadap bidikan, dan dalam bidikan, pada subjek.

Pada gambar di atas, perhatikan bagaimana warna handuk dan payung pantai menarik perhatian Anda.

Ini bekerja dengan baik karena warnanya, meskipun intens, cukup kecil sehingga tidak terlalu berlebihan untuk dilihat.

Jika Anda lebih dekat ke subjek, isi bingkai untuk membatasi rentang warna dalam bidikan, sekali lagi, untuk mencegahnya menjadi berlebihan.

Juga mencari cara untuk menggunakan warna komplementer - oranye dan biru atau merah dan hijau - karena mereka cocok bersama untuk membuat bidikan yang lebih dinamis.

Menjadi hebat, bergabunglah dengan lebih dari 2,95 juta fotografer dan Unggah foto favorit Anda di sini.

Dapatkan Nyaman Melanggar Semua Aturan

Meskipun penting untuk mempelajari ini dan aturan komposisi lainnya, mungkin lebih penting untuk belajar kapan harus melanggarnya.

Fotografi sering kali tentang perasaan, dan kadang-kadang perasaan terbaik yang dapat Anda sampaikan dalam gambar Anda adalah untuk mengesampingkan aturan dan mengikutinya.

Itu berarti bahwa kadang-kadang Anda akan melanggar Aturan Ketiga. Terkadang Anda akan menggunakan banyak warna yang sangat cerah. Masih lain kali Anda tidak akan memasukkan garis depan apa pun di lanskap Anda.

Dan tidak apa-apa!

Kunci kesuksesan Anda adalah mempelajari dan mempraktikkan aturan-aturan yang diuraikan di atas, sehingga Anda dapat membuat foto yang lebih menarik.

Langkah selanjutnya setelah itu adalah belajar mengenali ketika aturan tidak berfungsi, dengan begitu Anda bisa melanggarnya dengan tujuan dan tetap mendapatkan pukulan yang bagus.

Masih belum menguasai teknik komposisi berbeda yang diperlukan untuk mengambil gambar yang menakjubkan?

Ikuti 30-Hari Creative Eye Challenge kami dan temukan cara menggabungkan berbagai teknik komposisi untuk membuat gambar yang lebih menarik.

Awalnya diterbitkan di www.photographytalk.com pada 24 April 2017.