10 Tips Fotografi

Teman baik,

Saya ingin memberi Anda sedikit panduan, atau manual, yang dapat Anda simpan - sebagai sumber inspirasi, motivasi, atau sumber ide apa pun.

Pertama-tama, ini semua ditulis sebagai saran untuk diri saya di masa lalu. Jadi saran ini mungkin berhubungan atau tidak dengan Anda. Nikmati.

Unduh

  • PDF
  • .docx
  • .txt (File Teks)

1. Jangan mengambil foto; membuat foto

Nasihat pertama: jangan mengambil foto; membuat foto.

Mengambil foto sangat kuat. Itu mencuri jiwa seseorang (tanpa izin mereka). Mengambil tidak berkontribusi apa pun kembali ke subjek Anda.

Membuat foto itu kreatif. Itu adalah kolaborasi dengan orang lain. Anda lebih disengaja, lebih artistik, dan lebih mencintai dalam pendekatan Anda. Anda menari dengan subjek Anda, dan Anda berdua membuat gambar bersama.

2. Buat makna; bukan foto

Pelajari cara menemukan makna di foto Anda, bukan hanya cara membuat foto.

Maksud fotografi bukanlah menjadi fotografer terbaik di dunia, untuk mendapatkan yang paling disukai, pengikut yang paling banyak, untuk memenangkan penghargaan terbanyak, memiliki buku dan pameran terbanyak, atau meninggalkan warisan sebagai seorang fotografer.

Sebaliknya, tujuan fotografi adalah menemukan makna dan tujuan di dunia. Untuk membantu menghubungkan Anda lebih dekat dengan orang lain. Untuk menemukan keindahan dalam hal biasa dan duniawi. Untuk membuat hati Anda bernyanyi kapan pun Anda membuat foto. Untuk mengatasi depresi, kecemasan, frustrasi - dan berkembang secara kreatif.

Jadi ingat, akhir dari fotografi kita adalah menjalani kehidupan yang baik. Jika fotografi Anda tidak membantu Anda menjalani kehidupan yang baik, cari tahu apa yang harus diubah untuk menjalani kehidupan yang lebih baik.

3. Lepaskan berlebihan

Cara terbaik untuk membuat foto yang lebih baik adalah dengan menghapus yang tidak perlu.

Kesempurnaan dicapai bukan ketika Anda tidak memiliki apa-apa lagi untuk ditambahkan, tetapi ketika Anda tidak punya apa-apa lagi untuk diambil.

Bagaimana Anda bisa terus melepaskan dari bingkai dan gambar - sampai Anda hanya tersisa dengan esensi?

Bagi saya, saya suka memulai dengan kanvas hitam - dan perlahan-lahan memotong tepi bingkai, sampai saya hanya memiliki subjek utama yang tersisa. Saya ingin semua perhatian dan fokus saya pada subjek. Bukan latar belakang. Hanya suasana hati, emosi, dan jiwa subjek saya.

Tentu ini akan berbeda untuk Anda. Cerita apa yang ingin Anda sampaikan dalam bingkai Anda? Emosi macam apa yang Anda coba bangkitkan? Mood seperti apa yang ingin Anda pancarkan pada pemirsa?

Untuk membuat foto yang lebih kuat, ambil semuanya dari bingkai yang bukan foto yang kuat.

4. Jangan berspesialisasi dalam fotografi Anda

Hal lain yang mengacaukan saya - terlalu terobsesi dengan spesialisasi dalam fotografi. Masalah dengan spesialisasi dalam fotografi adalah bahwa Anda akan memiliki umur panjang yang kurang.

Siapa pun yang memiliki spesialisasi dalam satu genre fotografi cukup lama akan menguasainya. Mungkin dalam 10-20 tahun. Tetapi setelah Anda menguasai satu genre itu, Anda akan bosan. Anda akan menyerah fotografi dan terus maju - semacam bagaimana Henri Cartier-Bresson menyerah fotografi setelah ~ 30 tahun dan mulai melukis selama sisa hidupnya.

Anda ingin terus berinovasi, berevolusi, dan mengubah fotografi Anda. Seperti Josef Koudelka, yang mulai menembak orang-orang Roma dalam proyek Gipsi-nya dengan lensa 25mm, kemudian berevolusi dan menembak dengan lensa 35mm dan 50mm, dan sekarang di usia akhir 70-an, sedang memotret pemandangan panorama. Dia tetap konsisten dengan monokrom, tetapi subjeknya telah berkembang, dan format kameranya telah berkembang.

Hal yang sama dengan Anda. Menjadi fotografer yang lebih umum. Foto apa saja dan segala sesuatu yang menarik minat Anda. Jadilah Fotografer Renaissance - seorang fotografer yang tidak membatasi diri Anda. Pelajari setiap aspek dunia. Jangan membatasi diri. Jadilah seperti Leonardo da Vinci yang mempelajari botani, arsitektur, tubuh manusia, melukis, teknik, dan menyatukan ilmu seni dan seni ilmu bersama. Dia produktif sampai dia mati.

Spesialisasi adalah musuh kreativitas.

5. Buat foto yang menyenangkan diri sendiri

Jika foto Anda tidak menyenangkan diri Anda sendiri; kenapa kamu melakukannya

Tentu saja, kita semua menginginkan audiensi untuk foto kita. Kami suka mendapat penegasan dari orang lain. Inilah yang membuat kita menjadi manusia.

Namun pada saat yang sama, jika Anda jatuh ke dalam perangkap hanya untuk menyenangkan audiens Anda - Anda tidak akan pernah berinovasi dalam fotografi Anda. Anda hanya akan membuat foto yang akan mendapatkan banyak suka di media sosial. Anda tidak akan memiliki kesempatan untuk menemukan kedalaman, jiwa, dan makna dalam proses pembuatan foto Anda. Anda mungkin cenderung bekerja pada proyek pribadi yang membantu Anda menemukan makna di dunia.

Tidak hanya itu, tetapi semakin Anda berusaha menyenangkan diri sendiri dengan fotografi Anda, semakin baik foto Anda akan didapat. Dan semakin inovatif, unik, dan pribadi mereka.

Jadi sebelum Anda berbagi foto dengan orang lain, lihat foto itu sendiri dan tanyakan pada diri sendiri:

Apakah saya suka foto saya sendiri?

6. Menangkap emosi melalui gerakan

Foto tanpa emosi sudah mati. Untuk menangkap lebih banyak emosi dalam foto Anda, fokuslah pada gerakan. Gerakan tangan, gerak tubuh, dan gerak wajah.

Foto orang-orang dengan tangan di wajah mereka. Melawan pinggul mereka. Memotret ekspresi tertentu di wajah mereka. Jika Anda tidak dapat merasakan emosi atau pikiran subjek yang Anda potret, pemirsa foto Anda tidak akan merasakan emosi apa pun.

Sebagai manusia, kita terprogram untuk mengingat melalui emosi. Sebuah foto yang meninju perut kita, dan membangkitkan hati kita, akan membakar dirinya ke dalam pikiran kita.

Saya tahu sendiri, saya suka komposisi yang bagus. Namun foto-foto ini mudah dilupakan. Mereka tidak mengingatkan saya pada manusia.

Namun foto ketika saya memiliki subjek menatap jiwaku tetap dengan saya. Itu mengesankan. Melihat foto-foto semacam ini, saya merasa lebih seperti manusia.

Ingat, tujuan dari semua fotografi adalah untuk membangkitkan emosi, perasaan, atau semacam pemikiran dalam pemirsa Anda. Tentu saja Anda memerlukan komposisi yang baik untuk melakukannya, tetapi pastikan Anda memprioritaskan emosi daripada bentuk.

7. Fotografi jiwa

Apa yang kurang dari banyak foto kita adalah jiwa. Jiwa kita.

Bagaimana mungkin kita satu-satunya yang dapat membuat foto yang kita lakukan? Bagaimana foto-foto kita menunjukkan perspektif dan sudut pandang kita yang unik tentang dunia? Bagaimana kita mengambil rasa sakit, kesedihan, pergumulan, rasa sakit, kemenangan, kegembiraan, dan kesenangan - dan mengintegrasikannya ke dalam foto kita?

Bagi saya, saya mencoba menjadikan foto saya lebih pribadi. Lebih banyak tentang diri saya, daripada yang lain.

Saya memotret orang yang saya cintai. Saya memotret pasangan saya Cindy, cinta dan tujuan hidup saya. Saya memotret ibu saya, keluarga saya, teman-teman saya, dan juga diri saya sendiri. Ketika tidak ada orang yang memotret, saya membuat potret diri sendiri. Saya memeriksa wajah saya, emosi saya, suasana hati saya. Saya terus-menerus merenungkan tentang singkatnya kehidupan dan potensi kematian orang-orang yang saya cintai, dan diri saya sendiri.

Fotografi bagi saya adalah meditasi hidup dan mati. Dengan membuat foto, Anda membuat momen abadi. Namun, semua yang kita foto akhirnya akan mati. Abu menjadi abu, dan debu menjadi debu.

Saya tidak tahu apa yang akan terjadi pada saya setelah saya mati, tetapi saya percaya pada jiwa. Saya percaya jiwa itu abadi.

Ketika saya melihat banyak foto dari fotografer dan seniman hebat dari masa lalu mereka, saya bisa merasakan jiwa mereka terintegrasi ke dalam gambar mereka. Ketika saya melihat foto-foto Richard Avedon, dan potretnya yang tajam tentang rakyatnya dengan latar belakang putih, saya bisa merasakan jiwa Richard Avedon. Saya bisa merasakan humornya, keterusterangannya yang jenaka, dan koneksi serta perasaannya yang mendalam terhadap rakyatnya. Saya dapat melihat bahwa Avedon tidak menyukai glamor atau kemewahan - dia mencari sesuatu yang lebih dalam tentang jiwa manusia. Sesuatu yang lebih otentik, nyata, dan mendalam. Jadi sementara Avedon (dan banyak rakyatnya) mati, jiwanya hidup melalui fotonya. Dan tentu saja dia melakukan banyak 'pencarian jiwa' selama hidupnya, memotret ayahnya yang sakit parah, dan akhirnya memotret banyak gambar dirinya.

Apakah foto Anda menunjukkan jiwa Anda?

8. Ringan

Fotografi berarti melukis dengan cahaya. Foto tanpa cahaya tidak bisa ada.

Cari tahu bagaimana Anda dapat mengintegrasikan cahaya ke dalam foto Anda dengan lebih baik, untuk memancing perasaan atau suasana hati tertentu. Buat foto dengan cahaya langsung, untuk menghasilkan gambar yang lebih kasar, berpasir, dan grafik. Turunkan kompensasi pencahayaan Anda untuk mendapatkan latar belakang hitam dramatis.

Potretlah subjek Anda dengan pencahayaan jendela yang lembut, jika Anda ingin mereka memiliki perasaan yang lembut dan baik.

Foto subjek Anda saat matahari terbit dan terbenam (jam emas) - ketika amber emas matahari menyinari subjek Anda dengan lembut, dan menerangi mereka.

Pada akhirnya sebagai seorang fotografer, Anda juga seorang pelukis. Anda hanya melukis dengan kamera, bukan menggunakan kuas cat. Cari tahu cara melukis dengan cahaya, dengan mengubah arah kamera Anda, dengan meminta subjek Anda untuk bergerak, atau memotret waktu yang berbeda dalam sehari.

Dan satu hal yang perlu diingat - Anda memiliki bakat untuk tertarik dan bersemangat dalam fotografi. Hadiah dan bakat fotografi Anda ringan. Bagikan cahaya itu kepada orang lain. Jangan menyembunyikannya di bawah kursi Anda. Jika ruangan itu gelap, tidakkah Anda akan berbagi senter Anda dengan orang lain?

Jadi jangan takut untuk membagikan gambar Anda. Jangan takut orang lain mengkritik Anda dan gambar Anda. Biarkan cahayamu bersinar.

9. Kebahagiaan hitam

Bagi saya, saya suka hitam. Semuanya serba hitam. Pakaian saya, rambut saya, kopi saya, kamera saya, perangkat saya, dan sumber kreativitas saya - gelap gulita.

Apa yang saya sukai dari hitam adalah bahwa itu adalah batu tulis kosong. Ketika Anda mulai dengan kanvas hitam, Anda dapat menambahkan apa pun ke dalamnya. Kemungkinannya tidak terbatas.

Kenapa hitam? Hitam / kegelapan adalah keadaan alami benda, sebelum Anda menyinari.

Dalam hal gaya hidup, saya suka memakai semuanya hitam karena itu membuat hidup lebih sederhana. Saya tidak punya warna untuk mengganggu saya. Saya tidak menarik perhatian pada diri sendiri ketika berjalan di jalanan. Saya memiliki sedikit 'kelumpuhan dengan analisis' ketika mencari tahu apa yang harus dibeli. Jika saya membeli mobil, itu akan menjadi hitam. Jika saya membeli kamera baru, itu akan menjadi hitam. Jika saya membeli perangkat baru, itu akan menjadi hitam.

Dalam fotografi, saya suka warna dan monokrom. Namun, hati saya lebih condong ke arah monokrom, karena kebahagiaan hitam. Ada sedikit gangguan, dan komplikasi. Hitam dan putih memungkinkan saya untuk fokus pada jiwa dan emosi gambar - daripada warna, yang sering dapat mengalihkan perhatian dari bingkai saya.

Saya merekomendasikan fotografer untuk memulai memotret dalam hitam putih. Mengapa? Karena itu membantu Anda lebih memahami cahaya, nada, dan kecerahan. Juga akan membantu Anda dalam komposisi Anda - mencari segitiga, diagonal, kurva, lingkaran, kotak, persegi panjang, dan bentuk dan bentuk lainnya.

Saya juga merekomendasikan memotret dengan pratinjau hitam putih kontras tinggi. Lihatlah dunia melalui kacamata monokromatik, dan itu akan menjadi langkah pertama dalam mendidik mata Anda.

10. Foto hari ini sepertinya itu adalah foto terakhir Anda

Masalah terbesar yang saya miliki dalam fotografi saya: saya selalu membuat alasan. Saya tidak bisa kreatif karena kamera saya tidak cukup bagus. Saya tidak bisa memotret karena saya sibuk dengan pekerjaan kantor saya. Saya tidak bisa memotret karena saya lelah.

Daftarnya berlanjut.

Kita perlu memotret setiap hari seperti itu adalah hari terakhir kita.

Jika hari ini adalah hari terakhir Anda di bumi, apakah Anda benar-benar akan menghemat uang untuk membeli kamera baru itu (yang sebenarnya tidak Anda perlukan) untuk membuat foto-foto yang berarti dari hidup Anda? Sekali lagi, sadari bahwa fotografi adalah alat untuk membantu Anda menemukan lebih banyak makna kehidupan Anda, lebih banyak tujuan, dan lebih banyak kebahagiaan. Bukan untuk membuat foto.

Jika hari ini adalah hari terakhir Anda di bumi, siapa yang akan Anda foto? Orang asing? Teman dan keluarga Anda? Dirimu sendiri? WHO?

Bukan hanya itu, tetapi setiap kali Anda bertemu teman, keluarga, pasangan, orang yang Anda cintai - bayangkan seperti itu adalah hari terakhir mereka di dunia. Apakah Anda akan membuat foto mereka? Jika demikian, bagaimana Anda melakukannya?

Selalu renungkan hidup dan mati, dan Anda tidak akan pernah menyia-nyiakan satu hari pun, berharga, dan mulia dari waktu singkat Anda di bumi ini.

Selalu, Eric

10 Tips Foto

Semua saran dalam buku ini, tetapi sebagai gambar:

Jangan berhenti belajar

Berdayakan diri Anda dalam fotografi:

  • Seni Fotografi »
  • Motivasi »
  • Fotografi Jiwa »
  • Komposisi »

Fotografi 101 »

Semuanya fotografi:

  • Fotografi Jalanan 101 »
  • Fotografi Pribadi »
  • Seni Fotografi »

Filosofi »

Temukan makna lebih dalam hidup:

  • Filosofi Pribadi »
  • Filsafat Zen »
  • Ketabahan »