10 desainer hitam berpengaruh dari dulu hingga sekarang

Februari adalah Bulan Sejarah Hitam, yang memberi kita peluang bagus untuk belajar tentang dan menghargai kontribusi budaya dan prestasi orang Afrika-Amerika. Di Lucidpress, kami bersemangat tentang desain hebat dan menginspirasi semua orang untuk menciptakan hal-hal indah. Jadi kami senang untuk membawa Anda daftar 10 desainer kulit hitam yang berpengaruh ini, yang mencapai awal tahun 1900-an dan berlanjut hingga hari ini. Mari selami!

Illustrator Produk Charles Dawson

Kita mulai dengan Charles Dawson, yang lahir pada tahun 1899. Dia menjadi terkenal di tahun 1920-an hingga 30-an karena iklan bergambarnya, terutama untuk produk kecantikan dan seniman kulit hitam. Tidak mengherankan, perjalanannya mencakup banyak hal pertama yang membuka jalan bagi siswa setelahnya untuk mengejar gairah hidup mereka.

Poster musik “O Sing A New Song”

Pada tahun 1907, Dawson adalah siswa kulit hitam pertama yang diterima di Art Students League di New York. Itu adalah lingkungan yang menantang di mana ia menghadapi banyak contoh bias dan diskriminasi. Pada tahun 1912, ia mengambil musim panas untuk bekerja di mobil prasmanan dan menghemat biaya kuliah untuk Institut Seni Chicago, yang ia amati "bebas bias." Sebagai siswa aktif, Dawson terlibat dalam beberapa pekerjaan dan organisasi mahasiswa. Dia adalah anggota pendiri Arts and Letters Society, kolektif seniman kulit hitam pertama di Chicago.

Dawson mulai bekerja untuk Chicago Engravers pada tahun 1919 dan berangkat tiga tahun kemudian untuk menjadi desainer lepas. Bersama sesama alumni dari Institut, ia mendirikan Chicago Art League, sebuah kelompok pameran untuk seniman kulit hitam. Sepanjang karirnya, ia akan memecahkan lebih banyak hambatan:

  • Pada tahun 1927, pameran Negro dalam Art Week-nya di Art Institute of Chicago adalah pertunjukan seni Afrika-Amerika pertama di museum utama Amerika.
  • Pada 1934, ia adalah satu-satunya seniman kulit hitam dengan peran penting dalam Century of Progress Fair. Lukisan dinding bergambar Migrasi Hebatnya ditampilkan oleh National Urban League di Aula Ilmu Sosial.

Untuk sebagian besar tahun 1930-an, Dawson bekerja untuk Valmour Products. Pada tahun 1944, ia menjadi kurator untuk Museum Seni Negro & Budaya dan Museum Carver George Washington, tempat ia bertugas hingga pensiun pada tahun 1951.

Pelajari lebih lanjut tentang Charles Dawson di AIGA.org.

Harlem Renaissance Man Aaron Douglas

Aaron Douglas juga lahir pada tahun 1899, tetapi kontribusinya pada Harlem Renaissance (saat itu disebut "Gerakan Negro Baru") membantu mendorong gaya seni ke depan. Dia memadukan bentuk geometris Art Deco, ritme linear Art Nouveau, dan tradisi seni Afrika yang kaya untuk menciptakan sesuatu yang sama sekali baru.

Mural “Aspects of Negro Life”

Lulus dengan BFA dari Universitas Nebraska pada tahun 1922, Douglas mengajar seni di sekolah menengah Nebraska dan Missouri. Pada 1924, ia pindah ke New York untuk magang untuk Winold Reiss. Setelah merancang sampul majalah untuk Peluang, Krisis, KEBAKARAN !!, dan Harlem, ia menjadi ilustrator sampul yang sangat dicari, terutama di kalangan penulis kulit hitam.

Douglas terus membentuk komunitas Harlem, membuat beberapa mural termasuk Aspek Kehidupan Negro yang terkenal. Pada 1938, ia pindah ke Nashville, Tennessee, untuk menemukan departemen seni di Fisk University - departemen yang ia pimpin selama hampir tiga dekade sebelum pensiun pada 1966.

Pelajari lebih lanjut tentang Aaron Douglas di AIGA.org.

Direktur Seni Ambisius Leroy Winbush

Kami melompat ke depan beberapa tahun ke Leroy Winbush, yang lahir pada tahun 1915. Ambisinya mungkin diringkas dengan cara ini: meskipun butuh 11 tahun untuk diterima sebagai anggota kulit hitam pertama dari Art Directors Club of Chicago, ia membutuhkannya. hanya lima lagi untuk menjadi presidennya.

Desain sampul album

Winbush mulai mendesain pada tahun 1936, hanya satu tahun setelah sekolah menengah. Dia magang membuat signage, mural, dan selebaran. Ketika dia bergabung dengan toko tanda di department store Goldblatt, dia adalah satu-satunya karyawan kulit hitam. Tujuh tahun kemudian, ia adalah Art Director di perusahaan itu, mengawasi staf yang terdiri dari 60 orang.

Pada 1945, ia mendirikan Winbush Associates, firma desainnya sendiri. Rekan kerja mengatakan dia membagi waktunya antara mengarahkan seni untuk Consolidated Manufacturing Company dan untuk Johnson Publishing (Ebony, Jet). Karirnya membentang banyak sorotan:

  • Pada tahun 1959, ia adalah ketua untuk Konferensi Desain Internasional di Aspen.
  • Pada tahun 1964, ia membantu merancang pameran Illinois untuk Pameran Dunia, termasuk Abe Lincoln animatronik yang menjadi prototipe untuk Hall of Presidents Disney.
  • Pada tahun 1985, ia membantu merancang terumbu karang bawah laut di paviliun Living Seas di EPCOT.

Winbush juga memberikan kembali kepada komunitasnya melalui pendidikan. Meskipun tidak memiliki pendidikan formal sendiri, ia mengajar komunikasi visual di School of the Art Institute of Chicago. Dia juga mengembangkan pameran jangka panjang tentang anemia sel sabit untuk Museum Sains Chicago.

Pelajari lebih lanjut tentang Leroy Winbush di AIGA.org.

Ad-man menjadi Artis Thomas Miller

Thomas Miller lahir pada tahun 1920. Ketika dia lulus dari Ray-Vogue College of Design pada tahun 1950, dia adalah satu-satunya siswa kulit hitam di institusi itu. Segera setelah itu, dia adalah salah satu dari dua yang diterima di Masyarakat Seni Tipografi.

Mosaik Pendiri di DuSable Museum of American American History

Miller menikmati beberapa dekade sebagai desainer komersial yang sukses. Setelah bekerja untuk Gerstel / Loeff, ia bergabung dengan firma desain internasional Morton Goldsholl Associates, di mana ia bekerja selama 35 tahun pada kampanye iklan besar, seperti desain ulang utama 7-Up di tahun 1970-an.

Ketika dia tidak bekerja, Miller masih mengikuti hasrat artistiknya sendiri, menciptakan lukisan minyak dan monotipe dengan gaya khasnya. Salah satu proyeknya yang paling terkenal dapat dilihat hari ini di DuSable Museum of American American History: ia menciptakan potret mosaik dari delapan pendiri museum.

Pelajari lebih lanjut tentang Thomas Miller di The History Makers dan Wikipedia.

Ad-man Pelopor Emmett McBain

Lulusan Institut Teknologi Illinois, Emmett McBain (lahir tahun 1935) juga belajar di Sekolah Tinggi Desain Ray-Vogue serta Akademi Seni Amerika. Dia menjadi desainer untuk Vince Cullers and Associates, biro iklan milik hitam pertama. Tetapi itu bukan terakhir kalinya ia menjadi perintis dalam periklanan Afrika-Amerika.

McBain menikmati karier desain yang bervariasi, dari menjadi direktur seni promosi Playboy hingga merancang sampul album untuk Mercury Records. Dia bekerja untuk J. Walter Thompson dan Associates, di mana dia ikut serta dalam kampanye Ford 1964 untuk memperkenalkan Mustang.

Pada tahun 1971, McBain bermitra dengan Tom Burrell untuk membentuk Burrell McBain Inc. Agen iklan ini memelopori periklanan ke pasar Afrika-Amerika dan memperkenalkan perusahaan dengan konsep bahwa "orang kulit hitam bukan orang kulit putih berkulit gelap." Kampanye mereka mengakui dan menekankan perbedaan demografis dan budaya yang sebelumnya diabaikan di media massa. Meskipun agensi tersebut masih ada sampai sekarang sebagai Burrell Communications Group, McBain pergi pada tahun 1974 untuk mengejar seni dan mendukung seni hitam.

Pelajari lebih lanjut tentang Emmett McBain di artikel NewCity ini.

Pentel Provokator Archie Boston

Dalam salah satu iklannya yang paling terkenal, Archie Boston mencondongkan tubuh di atas meja pena dan menatap kamera. "Saya memberi tahu Pentel apa yang harus dilakukan dengan pena mereka," kata judulnya. "Dan mereka melakukannya." Ini adalah satu contoh yang diambil dari karier panjang Boston yang penuh kesadaran diri, pekerjaan provokatif.

Desain kemasan Pentel

Dilahirkan pada tahun 1943, Boston menghadiri Chouinard Art Institute (kemudian disebut CalArts) pada tahun 1961 - dan hampir putus sekolah untuk mengambil pekerjaan di bidang periklanan. Sebagai gantinya, ia mengambil magang di Carson / Roberts selama tahun seniornya. Setelah bekerja dengan saudaranya Brad pada berbagai proyek, keduanya mendirikan desain Boston & Boston pada tahun 1967. Mereka tidak pernah menghindar dari perlombaan dalam pekerjaan mereka, sebagai gantinya memilih untuk mengakuinya secara langsung dan menantang audiens untuk memikirkan kembali asumsi dan prasangka mereka.

Pada 1969, Archie bergabung dengan Botsford Constantine dan McCarthy selama delapan tahun. Selama berada di sana, ia juga mendirikan Desain Grafis Archie Boston dan mulai menerima klien pada tahun 1973. Kemudian ia menjadi presiden kulit hitam pertama dari Klub Direktur Seni Los Angeles.

Sejak usia 20-an dan seterusnya, Archie telah menjadi guru. Dia mulai di Chouinard, dan saat ini dia adalah profesor di California State University Long Beach (CSULB), tempat dia mengajar selama hampir 40 tahun.

Pelajari lebih lanjut tentang Archie Boston di AIGA.org.

Proyek Powerhouse Sylvia Harris

Desainer wanita pertama dalam daftar kami, Sylvia Harris lahir pada tahun 1953. Ia memperoleh BFA dalam bidang seni dan desain komunikasi dari Virginia Commonwealth University, dan MFA-nya dalam desain grafis dari Yale University.

Desain pameran untuk The Women's Museum

Harris menghabiskan sebagian besar karirnya di sektor publik, merencanakan dan meningkatkan komunitas di sekitarnya. Dia mulai sebagai desainer untuk WGBH, stasiun TV publik Boston. Dari sana ia pindah ke The Architects Collaborative (TAC) yang dipimpin oleh Walter Gropius, dan kemudian Skidmore, Owings and Merrill (SOM) yang bergengsi. Di SOM Harris terlibat dalam perencanaan kota lingkungan; kliennya di sana termasuk Otoritas Transit Teluk Massachusetts dan Departemen Transportasi AS.

Pada tahun 1980, bersama dengan dua mitra, Harris mendirikan Two Twelve Associates, sebuah perusahaan konsultan desain grafis. Dia mengerjakan berbagai proyek untuk banyak klien, termasuk Dewan Seni Negara Bagian New York, Otoritas Pelabuhan New York dan New Jersey, dan Kebun Binatang Central Park. Dia juga mengajar mahasiswa desain di Purchase College State University dan di Yale.

Pelajari lebih lanjut tentang Sylvia Harris di AIGA.org.

Tipografi Titan Gail Anderson

Gail Anderson lahir pada tahun 1962 dan belajar di Sekolah Seni Visual di New York. Seni kata-kata dan huruf telah memainkan peran utama dalam karir desainnya, mulai dari awal ketika dia bekerja di Vintage Books dan The Boston Globe Sunday Magazine. Sebagai seorang ahli tipografi konseptual, ia bekerja dengan segala macam bahan - tradisional dan non-tradisional - untuk menciptakan ekspresi gaya eklektik.

Sampul buku

Anderson adalah perlengkapan yang mengesankan di Majalah Rolling Stone selama 15 tahun. Berawal sebagai associate pada tahun 1987, ia naik menjadi Direktur Seni Senior sebelum berangkat pada tahun 2002. Dari sana, ia bergabung dengan SpotCo, salah satu agensi desain hiburan terbesar di New York. Sekali lagi, ia naik ke atas untuk menjadi Direktur Kreatif sebelum berangkat pada tahun 2010.

Warga New York City mungkin akrab dengan karya Anderson tanpa menyadarinya. Desain posternya untuk sandiwara Broadway dan di luar Broadway telah digantung di seluruh kota dan ditampilkan dalam iklan transit luar ruang.

Saat ini, Anderson adalah mitra di Anderson Newton Design dengan Joe Newton. Dia juga seorang anggota fakultas di Sekolah Seni Visual, dan dia bersama-sama menerbitkan beberapa buku tentang tipografi dan desain grafis.

Pelajari lebih lanjut tentang Gail Anderson di AIGA.org.

Desainer Digital Eddie Opara

Dilahirkan di Inggris pada tahun 1972, Eddie Opara belajar di London College of Printing dan di Yale University. Setelah mendapatkan MFA pada 1997, ia pindah ke New York City untuk bekerja di Imaginary Forces.

Infografis tentang infografis untuk Fast Co.

Tidak terlalu lama setelah itu ketika Opara menjadi Art Director untuk 2 x 4, studio desain yang berpengaruh. Pada 2005, ia mendirikan studio desain interaktifnya sendiri, The Map Office, di New York dan mulai bekerja untuk klien seperti Studio Museum di Harlem, Kantor Riset Arsitektur, Queen Museum of Art, dan New York University. Pada 2010, Opara bergabung dengan Pentagram sebagai mitra.

Karya Opara berada di persimpangan desain dan teknologi. Dia telah mendapatkan banyak penghargaan dalam karirnya, termasuk Gold Cube dari Art Directors Club. Karyanya adalah koleksi permanen Museum Seni Modern (MoMA). Pada 2012 dan 2014, ia dinobatkan sebagai salah satu dari 100 Orang Paling Kreatif dalam Bisnis Perusahaan Fast. Hari ini, dia juga seorang kritikus senior di Yale.

Pelajari lebih lanjut tentang Eddie Opara di Desainer Grafis Terkenal.

Perayaan Budaya Michele Washington

Yang melengkapi daftar kami hari ini adalah Michele Washington, yang belajar di School of Visual Arts dan Brooklyn's Pratt Institute sebelum bekerja untuk Vogue Butterick Patterns. Karirnya di media sangat beragam, mulai dari desain surat kabar di Chicago Tribune dan The New York Times hingga arahan seni editorial di majalah Essence and Self.

Desain kemasan produk Mausam

Washington telah mengajar kelas pameran tingkat pascasarjana di Institut Teknologi Mode (FIT) New York. Dia mendirikan dan memimpin perusahaan desainnya sendiri, Desain Washington, di lingkungan DUMBO di Brooklyn. Hari ini dia juga memberikan arahan kreatif untuk Cox Matthews Associates dan riset pengguna untuk Cerebral Design.

Pengaruh multi-budaya berlimpah dalam karya Washington, karena desainnya yang berwarna-warni sering menggabungkan bahasa, pola, dan tekstur dari banyak budaya di seluruh dunia. Salah satu contohnya adalah kemasan produk yang cerah dan bersahaja untuk lini produk rumah & tubuh alami. Banyak pengaruh desainnya ditampilkan dalam artikel yang ditulisnya untuk situs webnya, CulturalBoundaries.com.

Pelajari lebih lanjut tentang Michele Washington di AIGA.org.

Ini hanya segelintir perancang kulit hitam luar biasa yang telah membentuk budaya visual kita dan terus mempengaruhinya hari ini. Sangat penting untuk mengenali tidak hanya bakat mereka tetapi tekad mereka untuk mengatasi hambatan dan membuka jalan bagi desainer masa depan. Terima kasih besar kepada Institut Seni Grafis Amerika karena telah menjadi sumber yang tak ternilai dalam meneliti pos ini. Jika Anda menikmatinya, silakan bagikan dengan teman dan pengikut Anda!

Awalnya diterbitkan di www.lucidpress.com.